ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 12 СЕНТЯБРЯ 2024

Главная / Люди театра / Труппа / Илья Алаев

ДЕВЯТЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН

Главная / Отзывы

Отзывы о спектакле «12 СТУЛЬЕВ»

Инесса Савелова (зритель):

Совсем свежий спектакль в МДТ им.С.Есенина – премьера этого сезона, иммерсивная музыкальная комедия «12 стульев». С учетом того, что Остап Бендер всегда был одним из моих любимых героев, эту постановку я просто не могла пропустить! Немного непривычно после уже ассоциирующихся с иммерсивными спектаклями этого театра старинными усадьбами было оказаться на новой для меня площадке – в ДК «Гайдаровец» на Курской (спойлер – в конце классно обыграно, почему выбрана именно эта локация!). Наше путешествие начинается со встречи с Остапом, и мы идем за ним в дворницкую, где узнаем рассказ об Ипполите Матвеевиче Воробьянинове, а вскоре знакомимся и с ним самим. После зловещего ночного появления почившей тещи «предводителя дворянства», мы узнаем тайну бриллиантов, спрятанных в одном из стульев гарнитура, и бросимся в увлекательную погоню за сокровищами. Вместе с героями, разделившись на две группы, мы обойдем весь ДК: сходим в подвал к архивариусу Коробейникову за ордерами, побываем на спиритическом сеансе у Елены Станиславовны Боур, поедим пирожков на собрании тайного «Союза меча и орала», выпьем шампанского на свадьбе Остапа и мадам Грицацуевой (фееричная премьера Веры Кляйн) и многое другое. На протяжении 4 часов действия найдется место и для совместного пения «Интернационала», и для посиделок в ресторане, и для просмотрела упоротой версии «Женитьбы» в театре Колумба и даже для немого кино! А при каждом пустом распотрошенном стуле поневоле испытываешь такое же разочарование, как и главные герои. С учетом того, что у меня так совпало, что я побывала за одну неделю в этом театре и на драматических «Карамазовых», и комедийных «12 стульях», очень интересно было наблюдать за уже знакомыми артистами в разных ипостасях. Если честно, мне сложно представить кого-то другого в роли Остапа после фееричного исполнения Тимура Бурина (хотя на Ярослава Шевалдова и Илью Роговина тоже очень интересно посмотреть), а вот Киса Воробьянинов на роли один – и Ильдар Аллабирдин играет его так же блистательно, как и Федора Карамазова несколькими днями ранее. Из женских ролей, кроме невероятно органичной уже упомянутой мадам Грицацуевой, очень запомнились Эллочка-Людоедка (Светлана Судомир) в розовом пеньюаре и Елена Боур, такая «не от мира сего», типа профессора Трелони в «Гарри Поттере», в исполнении Анны Сардановской.

_________________________

Отзывы о спектакле «РАСКОЛЬНИКОВ. Между Тьмой и Светом»

Елена Колесникова (театральный обозреватель):

На днях познакомилась с новым для себя театром — Московским Драматическим Театром имени Сергея Есенина. Смотрела психологическую драму «Раскольников. Между Тьмой и Светом», премьера которой была вот только в конце января. В репертуаре театра есть спектакли различных жанров и форм, включая иммерсивные, но я вполне осознанно выбрала более традиционный, по любимому Достоевскому.

Сначала о спектакле.Это, конечно, не инсценировка романа, а лишь отдельные сцены из него, переосмысленные режиссером-постановщиком Ярославом Шевалдовым. Надо отметить, что Ярослав выступает здесь и в роли автора инсценировки, и в роли художника-постановщика, и в роли собственно Раскольникова. А еще он художественный руководитель театра!

Получилось, на мой взгляд, интересно - с одной стороны, атмосфера романа весьма точно схвачена, с другой - появилось (или просто оказалось подчеркнуто?) очень много разных смыслов. Вообще эту постановку можно разгадывать, как своего рода головоломку: "что хотел сказать автор". Вот образ яблока, который буквально преследует нас с первых сцен.

Это и просто яблоко, и намек на apple, и отсылка к Магритту с его "Сыном человеческим"; то светится это яблоко как красный фонарь в соответствующем квартале, то болтается перед носом Свидригайлова, как морковка перед осликом... И к концу все это многообразие сводится к запретному плоду.

Дело в том, что из всего романа в спектакль попали всего три героя: Раскольников (Ярослав Шевалдов), Сонечка (Анна Сардановская) и Свидригайлов (Ильдар Аллабирдин), и все трое, по сути. преступники, грешники. Они кажутся отрезанными от остального мира, мира обычных людей. Не в силах помочь сами себе пытаются помочь, подсказать другому, ищут выход...

А, сорри, есть еще Марфа Петровна Свидригайлова (Ольга Гончарова), но ее лицо мы только на поклонах видим.

Об актерской игре могу сказать только - замечательно, причем все в равной степени.

_________________________

Марина Казакова (театральный обозреватель):

"Раскольников. Между Тьмой и Светом." - ещё один спектакль Театра имени Есенина, поставленный по мотивам романа Федора Михайловича Достоевского. Спектакль, как и почти вся афиша этого театра, проходит в Усадьбе Мухиных (сейчас это Библиотека-читальня имени А. С. Пушкина). И снова повторюсь: этот спектакль, впрочем как и все остальные, удивительно смотрится в интерьерах этой усадьбы: высокие потолки и деревянные полы, которые поскрипывают от мягких шагов актеров... А как громко под этими потолками разносятся эхом громкие крики или звук от выстрела из пистолета.

"Преступление и наказание" - мое любимое произведение Достоевского. В школе произвело на меня сильное впечатление. Главного героя, Родиона Раскольникова воплоти Ярослав Шевалдов: актер, поэт и просто человек , он же режиссёр-постановщик, автор инсценировки, художник-постановщик, а также руководитель театра. На мой взгляд, очень точно попал в образ. Браво! Анна Сардановская сыграла Сонечку Мармеладову. Свидригайлова сыграл актер, который, как мне кажется должен играть исключительно добряков, - Ильдар Аллабирдин. А вот его покойную супругу Марфу Петровну сыграла Ольга Гончарова. Небольшая роль без слов получилась яркой и запоминающейся. Браво! Собственно это все герои спектакля. Поэтому эту постановку стоит смотреть тем, кто хорошо знаком с содержанием романа Достоевского.

Спектакль представляет собой набор загадок и поиск ассоциаций. Картина бельгийского художника Рене Магритт "Сын человеческий", Apple - откушенное яблоко, а в конце спектакля яблоко - запретный плод. И эти яблоки в разных цветах и воплощениях все время появляются по ходу действия. Я долго думала, что же олицетворяют эти яблоки с т.з. создателей спектакля. Тем более они иногда "меняют" цвет с красного на зелёный. Про себя я решила, что яблоко - это знак искушения и внутренних метаний героев спектакля. А цвет - это выбор пути?) Зелёный - путь праведный, а красный - грехопадения? В общем, тут каждый может пофантазировать на эту тему.

Тьма и Свет - полноправные участники спектакля, а м.б. и главные герои. Пространство то погружается в непроглядную тьму, то освещается светом разных цветов. Но в целом атмосфера спектакля довольна мрачная, собственно как и в романе Достоевского.

Я уже посмотрела несколько спектаклей Театра имени Есенина и смело могу порекомендовать их спектакли. Положа руку на сердце, скажу, что я не видела подобных спектаклей! Реально возникает чувство единения зрителей и актеров, хотя спектакли по достаточно серьезной классике. Конкретно этот спектакль не иммерсивный, но от этого он не становится менее интересным. Актеры находятся на расстоянии вытянутой руки, видно всю мимику лица, текущие по щекам слезы, а некоторые фразы кажется, что кричат тебе в лицо. Но, есть один секрет: рассадка свободная и стоит занимать первые ряды. Если уж не повезло, то тогда последний ряд; можно посмотреть стоя спектакль.

________________________

Кристина Жукова (блогер):

«Сегодня сходили на ПРЕМЬЕРУ. психологическая драма «РАСКОЛЬНИКОВ. Между Тьмой и Светом». Спектакль проходил в Библиотеке-читальне им. А. С. Пушкина (Театр Есенина). Мы впервые наблюдали такой формат, эффект полного погружения в историю, проживаешь все вместе с героями на расстоянии вытянутой руки. Вы помните это произведение? Мурашки по коже… Преступление совершено. Реальность теряет границы. Физически или духовно расплата начинает поглощать человека.

Кстати, когда читала в школьные годы ничего не поняла толком. Но благодаря такой проникновенной игре актеров сегодня мы прожили каждый момент вместе с героями. Пазл сложился.

Даже дочь все поняла и на одном дыхании смотрела спектакль и сопереживала.

Советую сходить у кого дети подростки, эмоционально понимание придёт быстрее и будет более глубоким. Эта тема всегда актуальна.

______________________________

Отзывы об иммерсивной драме в двух линиях «КараМазовы»

Ольга Бонд (зритель):

Театр Есенина похоже запал в душу, посещаю уже второй раз и снова круто!!!
Актеры проживают жизнь героев, полное ощущение что все реально, а не игра!!!
Итак, в этот раз имммерсивная драма "КараМазовы" по роману Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы» в двух линиях (брат Иван и Алексей Карамазовы).
В аннотации к постановке идёт описание, что Карамазовщина есть практически в каждом человеке — это страсти и низменные желания, страхи и слабости...но каждый ли заслуживает кары? Можно ли вовремя остановиться?
Полностью согласна. Заставляет задуматься и, в частности я, сопереживала Ивану в его порочном круге и поиске выхода…

_____________________________

Анастасия Субботина (зритель):

Вечер понедельника, Библиотека имени Пушкина, на двери которой написано, что она по понедельникам не работает. Но внутри горит свет, а когда заходишь — милейшая барышня распределяет входящих по двум пути, которые сегодня возможно пройти — Странники и Скептики. И когда провожают до зала, где собираются Скептики, уже начинается погружение в спектакль «КараМазовы» от театра Есенина — звучит церковный хор, приходит девушка, которая обещает проводить к старцу Зосиме. Странники следуют и смотрят на происходящее глазами младшего из братьев, Алёши, а Скептики смотрят спектакль, путешествуя по особняку за средним — Иваном. Братья абсолютно разные, у них разное отношение к жизни, вере, Богу. Но оба пути ведут через роман Федора Достоевского до трагических событий. Перемещения по лабиринту особняка, где проходит спектакль, способствуют погружению внутрь произведения. В разных залах мы наблюдаем за отношениями братьев и отца, который сам себя именует шутом (Ильдару Аллабирдину на сто процентов удался этот образ), отношениями между братьями, любовными линиями. Кроме этого, здесь есть и «театр в театре» — мы видим ожившую версию сочинения Ивана Карамазова под названием «Великий Инквизитор», это было оригинально! Здесь, как и в других сценах спектакля, очень красиво обыгрывается обстановка особняка, интересная игра цвета и света, особенно понравилось обилие деталей красного цвета, которые придают драматизма происходящему. Не смотря на то, что спектакль достаточно продолжительный (4 часа с одним антрактом), смотрится он на одном дыхании. И мне очень понравилось второе действие — суд над Дмитрием (Сергей Зайцев) оказался очень динамичным, постоянные перемены эмоций и настроений, даже явление привидений было. И не могу не написать про незаконнорожденного сына Фёдора Павловича — Смердякова. Тимур Бурин очень органичен в этой роли, и для меня, пожалуй, главный герой происходящего в спектакле от первого своего появления до финальных слов, когда он является к Ивану и сводит того с ума.

_____________________________

Инесса Савелова (зритель):

Традиционно, действие происходит в старинном особняке: как и в «Собаке Баскервилей», локация – уже знакомая мне Библиотека-читальня им.Пушкина, множество разнообразных помещений которой позволяет не только постоянно менять место для каждой сцены, но и комфортно разводить две довольно большие группы зрителей. В начале каждому предлагается выбрать себе «линию»: Странники или Скептики. Первые, что логично, следуют за Алешей Карамазовым, вторые – за Иваном. Некоторые сцены пересекаются, но большинство – нет. Для первого раза я выбрала Странников: не секрет, что сам Ф.М.Достоевский считал главным героем романа именно Алешу – и я подумала, что имеет максимальный смысл взглянуть на происходящее его глазами. В первую очередь, хочу отметить игру с цветом в костюмах персонажей и в разных мелких предметах: все герои одеты в черное с разным количеством красных акцентов. Если я правильно считала идею – чем больше красного, чем больше в человеке «карамазовщины» - низменных желаний, страхов и слабостей. Так, отец Федор Павлович (Ильдар Аллабирдин) в бордовом костюме или халате, старший Митя (Сергей Зайцев) – в черно-красном клетчатом пиджаке, средний Иван (Илья Роговин) – в черном костюме, но красной рубашке, лакей-Смердяков (Тимур Бурин) – в красной бабочке и перчатках. И только Алеша (Илья Алаев) в своей серой сутане как-то выбивался из общей концепции: хотя, может быть, в этом и была задумка? За счет того, что сюжетные события, можно сказать, разделены «пополам» между двумя братьями, режиссеру удалось охватить роман весьма полно, а благодаря сменам локаций для каждой сцены, 4 часа спектакля не только ничуть не утомляют, но и кажется, что их мало Чего только стоит совершенно аутентичное начало со сбором гостей в узкой полутемной келье старца Зосимы на верхнем этаже: ты уже с порога чувствуешь себя героем истории! Еще один плюс – эстетичность спектакля: смело ставлю его наравне с «Героем нашего времени?» в мой топ самых визуально красивых постановок этого театра. Особенно хотела бы выделить сцену с уходом старца Зосимы в полную света дверь, рассказ Мити о ночном визите Катерины Ивановны и совершенно восхитительно поставленную «в лицах» зловещую поэму Ивана о Великом Инквизиторе с хороводом масок, окружающим старика (а ведь ее почти всегда исключают из спектаклей «Карамазовых» при постановке!). Совершенно прекрасные, как и всегда, актеры, держат внимание каждую минуту своего присутствия в комнатах: действительно возникает чувство, что ты случайный гость в доме, который становится свидетелем реальных сценок и проживает все страшные обстоятельства этой трагедии о ревности и отцеубийстве вместе с ними. Простой и смелый Митя, логичный и рассудительный Иван, «шут» Федор Павлович, обольстительная и любящая Грушенька (Анна Сардановская) – все они словно ожившие герои романа. Но особенно меня впечатлил Смердяков: Тимур Бурин сыграл прямо-таки самого настоящего черта – да так, что поневоле задаешься вопросом, существовал ли сей герой вообще, или всегда был плодом воспаленного воображения Ивана? Настолько пугающей, зловещей и гротескной вариации Смердякова я не видела никогда. Кстати, все время забываю отметить огромное преимущество всех спектаклей этого театра: в отличие от многих иммерсивных постановок, каждый зритель за один раз в любом случае увидит полный сюжет, и почти всегда можно с комфортом рассесться, а не тесниться в толпе в несколько рядов в попытках разглядеть какую-то сцену. Еще из приятных бонусов – практически всегда есть какая-то сцена, на которой зрителей аутентично поят шампанским: тут это произошло на встрече Грушеньки с польским паном, например. А еще, приглашенные Митей «цыгане» унесли у кого-то сумку и чуть не похитили у моего соседа телефон Мой вердикт: посетить таких «КараМазовых» обязательно – потому что драматическую философскую постановку на 4-5 часов мало кто готов вынести, а иммерсивный формат сильно облегчает восприятие и дает возможность лучше вникнуть в сюжет. А я очень хочу еще раз сходить на линию «Скептики» и надеюсь, что в афише января спектакль обязательно появится.

________________________

Любовь Ожел (театральный обозреватель):

А вы когда-нибудь хотели попасть внутрь читаемого романа?

Я неоднократно. И вот это случилось!

Я собралась на спектакль "Карамазовы" в МДТ им. Есенина @teatresenina и тут же жадно начала читать роман и он меня захватил, поэтому спектакль я стала ждать с нетерпением, а главное мне стало интересно как режиссёру удастся показать такой большой и тяжелый роман. Что же придумал режиссёр? Он поставил два спектакля и разделил зрителей, часть зрителей отправилась за Алешей и называлась странниками, а другая часть отправилась за Иваном и как неудивительно называлась скептиками. Интересный подход не правда ли? Иногда скептики встречались со странниками, иногда слышались только голоса актёров играющих сцены которые были не видимы другой части зрителей. Спектакль длился 4 часа и захватил все мои мысли и чувства, было ощущение настоящего присутствия, которое усиливало нахождение в стенах исторической усадьбы. На одном дыхании я пронеслась с героями романа, я побывала в нем, я была не зрителем, а участником... и это незабываемые ощущения! Понимаю, что теперь хочу попасть в другую часть зрителей :)

Карамазовы (И. Аллабирдин, И. Роговин, С. Зайцев, И. Алаев, Т. Бурин) были великолепны, очень точно сыграли своих персонажей! Отдельно хочется сказать спасибо за сыгранные роли Алексею Гусарову! И конечно же режиссёру Ярославу Шевалдову.

А как вы думаете за кем отправилась я? За странниками или за скептиками?

____________________________

Лев Алабин (театральный критик):

«В новом спектакле театра им. Сергея Есенина «Братья Карамазовы» зрители делятся на две части. Одних ведет по страницам романа Иван Карамазов, и эта линия называется «скептики», вторую группу ведет Алеша Карамазов и эта линия называется «странники». То есть, играется сразу два спектакля. И полный спектакль мы так и не увидим, даже если придем еще раз, и прочитаем роман по другой линии. Посмотрим два разных спектакля. Таков замысел. И он оправдывает все. Мы так и читаем. Сразу прочитать этот роман невозможно. Чтение длится несколько дней, может быть, недель и даже месяцев. А то и лет. Что-то мы читаем внимательно, что-то пропускаем. Что-то нас захватывает, какой-то герой нам близок, другой – нет.

Такую геометрию придумал режиссер и драматург, то есть, автор пьесы по роману, Ярослав Шевалдов. Не побоюсь этого слова, потому что режиссеры двух последних постановок романа К. Богомолов и Л. Додин, тоже названы авторами пьес. И обе неудачные, тяжелые, громоздкие, бесформенные, натужные, с посторонними вставками. Иван и Алексей ведут нас туда, где они участвуют, а когда в сценах они участвуют вместе, то группы зрителей соединяются. Я уже смотрел «Идиота» в этом театре и все для меня было привычно. И вовлечение зрителей в действие, и переходы из комнаты в комнату, из одного места в другое. Обычно, меняется декорация, но в иммерсивном театре меняется место. Зрители встают и идут. Странствующие зрители. Начинается спектакль в монастыре, в келье старца Зосимы. Отмечу, что описана Достоевским, несомненно, Оптина пустынь.

Хронотоп, топография тому подтверждение.

В усадьбе Струйских, где идет спектакль, устроен музей. «Музей русской культуры». Несколько залов посвящены Царской династии. На стенах портреты русских царей и все, что с ними связано. А на втором этаже, куда ведет узкая деревянная лестница, есть зал с иконами, вот в этом зале и проходит действие, обозначающее келью старца Зосимы. Перед иконами горят свечи, лампады. Все, как в настоящем монастыре. Кстати, это пример, как и должно оформлять музейную экспозицию икон. Ожидать старца приходится довольно долго, уже и семья Карамазовых в сборе. А старец не спешит. На то он и старец. И мне удалось рассмотреть экспозицию довольно внимательно. Мало того, что все иконы настоящие, подлинные. Есть среди них и весьма ценные. Одну я аттрибутировал 16-м веком. И вот эта подлинность весьма пригождается и идет спектаклю на пользу. От ощущения подлинности так и не удается избавиться. И с некоторым ужасом я ощущал все больше и больше героев Достоевского, знакомых мне с ранней юности, живыми. И живущими именно здесь, в особняке Струйских. И от этого странного ощущения, граничащего с мистическим опытом, невозможно избавиться. Невозможно поставить себя вне. Смотреть со стороны.

Невозможно, чтобы это не стало твоим личным опытом, а осталось только литературным произведением
Еще убедительнее это ощущаешь, когда из соседних комнат слышишь, что там тоже громко говорят. Говорят, конечно же герои Достоевского. Там происходит параллельный спектакль. Весь дом наполняется жизнью. И открываются двери и к нам врывается Дмитрий Карамазов, и ведет за собой всю группу «скептиков», которые разбегаются по углам, по стеночкам, а кому повезет, то и присаживается на пустеющий стул. И спектакль идет дальше своим ходом, соединяя две группы.
Есть у Ежи Гротовского статья «Театр, как средство передвижения». Я почему-то вспомнил ее, к этому спектаклю, тема статьи весьма подходит, потому что мы передвигаемся не столько по комнатам, сколько во времени.

И даже не столько во времени, сколько по ментальному пространству идей.

Замечательная сцена в доме Катерины Ивановны проходит в зале, среди царской экспозиции. С подлинной мебелью. Здесь, как и во многих других сценах, нет театрального света. Естественный свет от люстр. Тоже подлинных, старинных. Вот так это было, оказывается, на самом деле. К ней пришел Алеша в подряснике и из-за ширмы вышла Грушенька. И две соперницы сначала подружились, а потом разразился скандал. У Достоевского все сцены скандальные. Как играют актеры. А здесь нет игры. Актеры играют себя, только текст у них от Достоевского. Ты – Федор, ты - Иван, ты – Алеша, ты - Грушенька, а ты - Екатерина Ивановна. «Ничего не надо играть» - это говорил своим актерам еще Анатолий Эфрос. Если вас назначили на роль, значит Вы и есть та, роль которой вам надлежит выучить и пройти в предлагаемых обстоятельствах и мизансценах. Но актеры у него играли. Мало кому удавалось «не играть». Честно говоря, и в этом спектакле чуть больше игры, чем хотелось бы видеть. Но от выпученных глаз гениального трагика Леонида Леонидова в роли Дмитрия Карамазова (МХТ, 1910 г.) ушли безнадежно далеко. Ушли и от Ульянова тоже Дмитрий Карамазов и от Лаврова (Иван Карамазов).

Так что сравнивать не приходится. Иная эстетика. Иное измерение. И в это иное измерение театр устремляется ошеломительно быстро и смело. Спектакль идет 4 часа, но нам не дают задуматься, зевнуть. Стремительность сменяющихся сцен, комнат, захватывает, ошеломляет. Да, наверное, кто-то сыграл бы лучше. Но уйти от шаблонов и сравнений театру удается легко, без натуги. По молодому задорно. Наверное, не оскудела русская земля талантами, и есть у нас трагики, но все-таки, играть подобно Леонидову… С ярким, открытым чувством, никому не удается. Получается ор. Или как говорят в театрах: «кулисы в зубах», «страсть, порванная в клочки». Это я пишу, потому что в свое время делал доклад и писал курсовую о Леонидове в роли Дмитрия Карамазова.

Да, помянуть гения никогда не лишне.

Стремительность действия, вот что вовлекает в роман. Не дают задуматься, критик внутри молчит. И ты сам помимо воли оказываешься внутри романа. Это не совсем сопереживание, знакомое, конечно, всем. А соучастие. Ты как бы теряешь связь с реальностью. Немного, ненадолго. Но связь теряется и ты переносишься в иное.
А средств много. Они многообразны и изобретательны. Например, в сцене в Мокром (после этого эпизода в МХТе (1910г.) людей уносили из зала в припадках истерики) должны быть цыгане. Где достать цыган, как сыграть цыган сегодня? Ну, как могут играют, поют, танцуют. Но в последний момент один «цыган» хватает со столика чей-то телефон, и убегает с ним. Мы сидим за столиками, это ведь, ресторан, пьем шампанское, нас угощает Митя, широкая душа. Предлагает тосты, пьем за Россию! Обокраденный зритель хватается за голову, кричит, но дело сделано. Потом оказывается, что телефон недалеко унесли, перенесли просто за стол, где сидят герои Достоевского Грушенька и Митя. Но эффект достигнут. Рядом со мной сидела помощник режиссера, которая вела спектакль и спросила, как это получилось. Я объяснил. Она не знала! Значит, это была импровизация. После этого не скажешь, что цыгане не настоящие. Или что поют и танцуют не так. Может быть, и не так, но настоящие. Так же и все в этом спектакле настоящее, может быть, Леонидову и в подметки не годится, но настоящее.

Или в сцене суда, во втором акте, занавески в комнате открыты и свет с улицы идет в комнату, отражается на белой, противоположной стене. В этой сцене является прямо из петли Смердяков, убийца Федора. И тут же к окнам, словно по заказу, подъезжает снегоочистительная машина, убирает снег и своим красно-оранжевым вертящимся фонарем создает на этой стене кровавые сполохи. Хорошему спектаклю все помогает. А плохой спектакль может сорвать любая случайность.
И все-таки об актерах. Кто-то ведь играл лучше, кто-то похуже. Все равно, ведь, играли, этого не избежать. Роли, в этом премьерном спектакле, как мне кажется, больше удались у двух актеров. Алексей Гусаров – Ракитин. Очень уверенно и мощно провел свою роль. Это всего один эпизод. Буквально окрутил, завлек Алешу Карамазова к Грушеньке. Хотя знал, зачем его Грушенька (репутация плохая) хочет видеть у себя. И 25 рублей получить за это не постеснялся. Такого прохиндей, который выкрутится из любого положения, да еще любому и пригодится, да еще и либеральных взглядов. Веришь. Это точно он. Узнаваемая фигура.

И Ольга Гончарова в роли Катерины Ивановны Верховцевой. У нее одна большая сцена с Грушенькой. Красивая, образованная, состоятельная женщина, своим умом, кажется может понять все. Любые, самые чудовищные выходки Дмитрия Карамазова, укравшего у нее 3 тысячи, по-нынешнему 3 миллиона, не меньше, может понять и простить. Она же и влюблена. А Грушеньку, соперницу свою, вроде бы, укрощает, целует ей ручки, но перед иррациональностью русского характера бессильна. Грушеньку приручить не удается. Опять скандал в благородном доме.
Театру три года. За это время проведена титаническая работа. 9 премьер. Да каких. О «Братьев Карамазовых» многие поломали зубы. Даже Юрий Петрович Любимов в одном из последних спектаклей, который назывался «Скотопригоньевск», выглядел бледно и не убедительно. Помню, что старец Зосима весь спектакль сыпет крупу на сцену и в зрительный зал.

Что это означало, до сих пор непонятно.

Так вот, театр, освоивший эту усадьбу не то чтобы до последней комнаты, а до последнего клочка земли, действие спектаклей проходит и во флигеле («Собака Баскервилей» , «Вечера на хуторе…») и в подвале, «Собака…» и на улице «Собака…» Театр лишается этого места. Не буду углубляться в подробности, но история ужасная. Тут ковид, и деньги, и начальство, и чиновники… И судьба дальнейшая подвисает в воздухе. Такого места они больше не найдут. Это точно. С улицей и подвалами и чердаками, лестницами, экспозициями икон… Может быть, будем надеяться, и на лучшее, но такого точно больше будет. Как я рад, что успел многие спектакли тут пересмотреть и написать об этом. Больше такого не будет. И не повторится. Конечно, будет еще лучше. Ведь этой труппе в среднем, нет и тридцати лет. Но такого не будет.

Конечно, традиционна сцена терпит невероятные степени условности, а спектакль иммерсивный требует подлинности, причем бесконечной. Например, в келье старца Зосимы поставлены лампады перед иконами. Но не такие. В церкви такими лампадами, а скорее их можно назвать ладанками, пользуются на улице, во время крестных ходов, чтобы свечу не задувало. А лампадки церковные с фитильками и в них масло. Для обычного спектакля эта условность допустима, а для спектакля нетрадиционной сцены, разочаровывает. В монастыре, как известно, молятся. Там все время что-то читается, там творится непрерывная молитва, на то и монастырь, и ладаном там пахнет в любое время, не только во время каждения. В этом спектакле ни запахов, ни звуков чтения псалтыри. Поэтому и старец с двумя репликами, и поклоном в ноги Дмитрию Карамазову неубедителен. Он становится условной фигурой, из другого театра. Да, нам не дают тут задержаться, стремительность действия, отсутствие затяжных пауз, тут спасительны. Алеша Карамазов, послушник старца, в «условном» (таких не бывает) светлом подряснике, ведет нас дальше. Что такое послушник? Это без пяти минут монах. Он не расстается с четками, он постоянно творит, то есть произносит тихо, или про себя Иисусову молитву. И уж точно, увидев икону, он перекрестится. А если не увидит, то поищет глазами икону.

Нет в этом спектакле Алеша Карамазов холоден ко всему церковному.

В спектакле Анатолия Эфроса «Брат Алеша» (инсценировка романа Виктора Розова) эту роль играли два актера. Как сыграть верующего человека? В то время перекреститься на сцене было немыслимо, только если в шутку. А. Грачев играл кроткого человека. И подрясник у него был черный и четки на виду, и говорил всегда тихо, и улыбался мило и снисходительно, как часто верующий обращается к «грешнику неверуюшему» которому не открывается еще Бог, и вся его жизнь – суета.
Иной образ создавал Г. Сайфуллин. Подрясник, четок не помню, но ничего монашеского в облике. Он был скорее метафизик, порывистый, с широкими шагами, с фразами устремленными в метафизическое пространство, горячими, совсем не кроткими интонациями, глазами, горящими и устремленными в никуда…

В этом спектакле Алеша Карамазов – проводник. Я видел спектакль с Иваном Атаманским. Есть и другой исполнитель. Наверное, будет играть позже. Алеша почти не участвует в самом действии, он гораздо ближе к нам, зрителям, созерцателям. Он нас ведет, как Вергилий вел Данте по кругам иного мира. Не говорю намеренно – ада. Ад это у К. Богомолова. Квинтэссенция пошлости, безвкусицы и кощунства. И получилось! Кто только не прошелся по этому скандальному зрелищу. Так что оставим его в покое.

Надо заметить, что и у Достоевского мы видим разные дома, в которые идет Алеша с поручениями, его глазами. Именно вместе с Алешей мы входим к Грушеньке. К Екатерине Ивановне, к Лизе, Снегиреву. Замечу, что ни Лизы, ни Снегирева в спектакле нет.

То есть такое построение спектакля вполне оправдано, оно совершенно в русле Достоевского.
Мне трудно говорить о роли Ивана Карамазова Его играет Илья Роговин. Я ведь следовал по другой линии. Дмитрий Карамазов – Сергей Зайцев, как и положено, страстный мужчина, всегда повышенного накала темперамент, да еще и под воздействием паров коньячных. Запомнилась фраза. На упрек Алеши, что он опять пьет, Иван отвечает, да я разве я пью, показывая на маленькую рюмочку. «Это лакомство». Брутальность не выходит у актера. А хотелось бы. Романтика, пожалуй, - да. Так же и в Рогожине, которого он играет в «Идиоте». Просто актер очень молод. Ни капли «джигурды» в нем нет. Зато есть чистота. И это качество Дмитрия Карамазова, здесь очень ярко выступает. Собственно, поэтому и поклонился ему в ноги старец Зосима. Но слава Богу, что он не орет, что нет сцен исступления. Нет натурализма. А вот в спектакле Додина орут все и Иван, и Дмитрий. И не только орут, а даже подпрыгивает в сцене суда Дмитрий. А Иван самым безбожным образом, самыми негодными средствами изображает болезнь. Это не наигрыш, это просто непрофессионализм. Иллюстрация. Когда актер не знает, что делать, что играть, он начинает орать. И этот спектакль репетировался 4 года! Бывает такое. Орет и Лиза, да еще и взвизгивает. Если бы видели, как играла бесенка – Лизу Ольга Яковлева у Эфроса. Без всяких повышенных тонов. Это удивительно был правдивый образ человека, открывшего, что можно любить плохое, выбравшего злое. Это было ошеломительно, ведь это правда, мы часто сознательно делаем зло. И тут она нас всех поймала. Поймала своей искренностью. Делать злое – хорошо! У Додина Лиза ходит на современных ортопедических костылях, у нее вывернутые ножки. Ольга Яковлева сидела в кресле и так быстро ездила на нем, словно опровергая свою обездвиженность.

Она вертелась юлой, произнося свои монологи. Бесенок!!!
Я намного удаляюсь от спектакля Ярослава Шевалдина, потому что он пробуждает мысли. Весьма далекие мысли и хочется поделиться и всем, что я видел, и всем, что я думаю по поводу и и без повода. У Додина две роли подлинные. Во-первых, это Смердяков. Конечно, он переигрывает всех. И, кстати, ни одного слова на повышенном тоне. И во-вторых, безымянная дама, рассуждающая об Аффекте. Тогда в то время, действительно адвокатам удавалось оправдывать перед присяжными преступников, ссылаясь на то, что они были в состоянии «аффекта». Она комментирует всю эту криминальную карамазовскую историю с точки зрения обывателя. Уморительно смешно.

Интересно, что во всех спектаклях тема богоискательства совершенно не звучит, не трогает. А вот тема богохульства весьма удается. И еще тема криминала, самого жуткого криминала и тема денег выходит на первый план. И еще эротика. Не буду пересказывать. Правда, у Шевалдова эротики нет. Спектакль совершенно целомудренный. Можно смотреть детям и школьникам.
На месте министерства Культуры, которое наконец-то расторгло договор с оскандалившимся Серебрянниковым, я бы и с К Богомоловым расторг договор, а вот с Ярославом Шевалдовым заключил. Хотя бы потому, что его спектакли несомненно лучше. Ни в МХТ, ни в МДТ не справились с «Братьями Карамазовыми». Спектакли умученные, не гармоничные и малохудожественные. А вот в театре им. Сергея Есенина, несмотря на то, что спектакль идет 4 часа, он вышел легким и гармоничным и главное, жизнеутверждающим. Но в министерсве не знают о существовании такого театра.

Вот что пишут критики о спектакле Льва Додина: «Можно бесконечно спорить о том, какая судьба ждет Карамазовых. Но мир, в котором побывал Алеша, безнадежен. Приговор, вынесенный спектаклем Додина, обжалованию не подлежит». После такой во всем положительной рецензии можно застрелиться. Или удавиться. Конечно, Додин не мог такого и помыслить, что мир Достоевского, мир России – безнадежен. Но получилось то иначе.

________________________________

Игорь Ткач (театральный фотограф):

«Иммерсивный спектакль «КараМазовы» производит неизгладимое впечатление .Огромное спасибо за спектакль режиссеру и всем артистам. Мне очень понравилось. Особо хочется отметить очень удачно подобранное оформление спектакля. Сочетание красного и черного , проходящее по оформлению, костюмам, освещению играет как бы отдельную дополнительную роль и создает необходимое эмоциональное воздействие. Здорово получился голос за кадром ( или потустронний голос ). Слуга иезуит бесподобен.
Веиколепна сцена с инквизитором. Свет , одежды, смысл речи все супер. Кульминация удалась. Все актеры сыграли по полной.
Режиссеру удалось решить очень сложную задачу - синхронизовать две линии спектакля , проходящие в разных помещениях . Линия со скептиками смотрится на одном дыхании . Думаю, что параллельная сюжетная линия получилась не хуже.

Это просто высший пилотаж.»

______________________________

Наталья Борзенко (зритель):

«КараМазовы. Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Эту премьеру МДТ им. Есенина ждали с нетерпением. И она состоялась 28 января. Сложный материал, серьёзный писатель. И актуальная во все времена тема. У молодого режиссера театра Ярослава Шевалдова уже есть значительный опыт создания постановки по Достоевскому. Спектакль «Идиот» - звезда в репертуаре театра, показанный на прекрасных площадках Москвы и в городах России, положительно отмеченный критиками. Новая задача режиссера и труппы театра в постановке « КараМазовы»состояла в том, чтобы не только удержать высоко поднятую планку, но дать свежее, не заштампованное видение любимого в России и во всем мире романа. Лично у меня всегда присутствует любопытство как удаётся Ярославу каждый раз удивлять, тонко и бережно сочетать оригинал незыблемой классики со своим внутренним, пропущенным через свои болевые точки, видением темы. И, знаете, опять удивил. Удивил, без присущего очень часто в современных постановках режиссеров желания эпатировать публику, очень деликатно обращаясь с материалом. И в тоже время ново, не повторяясь даже с собственной предыдущей постановкой Достоевского. И, конечно, нужно сказать о труппе театра, о прекрасных актерах, соратниках Ярослава Шевалдова, экспериментаторах, новаторах, с молодой душой и вечным желанием идти вперёд. Не раскрывая карты, только скажу: этот спектакль Нужно смотреть, смотреть не раз и не два. Это те вечные Истины, которые заставляют думать и во все времена людям оставаться людьми.»

____________________________________

Нунэ Растамян (зритель):

«Побывала на показе иммерсивного спектакля «КараМазовы» в Театре Есенина, руководителями которого являются Ярослав Шевалдов и Анна Сардановская. Спектакль манит своим колоритом, буйством цвета, игры света, яркостью костюмов и главное талантом актерской труппы. Особенность данного театра и его художественного руководителя умение красочно, ярко и необычно придать новое дыхание и прочтение творению великого классика Достоевского. Спектакль не дает скучать в виду своей органичной иммерсивности и завораживающей игре каждого персонажа и полному погружению в творческое пространство. Этот спектакль оголяет все внутренние противоречия и дуализм человеческого существа.
Очень советую окунуться в гущу Карамазовщины и заглянуть внутрь себя в поисках невидимых чертей, одолевших душу.»

_________________________________

Отзывы о комедии «ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»

Елена Иващенко (театральный обозреватель):

«Вечера на хуторе близ Диканьки» 20.05. С первого раза с у меня отношения не сложились. Не мой спектакль, не моя подача.
Вчера была вторая попытка. Сразу уж о неприятном. В душном и тесном фойе держали до 19.15-19.20. Точно не засекала. Сидеть было негде, было тесно и я уже думала просто уйти. Наконец зашли в зал. Настроение было испорчено, боялась, что спектакль после этого просто не пойдёт.
Но, я ошиблась! Ура! Спектакль настолько веселый, искристый, что негатив выскочил из головы через три минуты после начала) Шутки, танцы, веселье! Не остается в стороне и зал. Не дают артисты просто сидеть и смотреть!) Все время идет общение. То выдернут из зала девушку танцевать, то втягивают в игру))) А потом еще и закуску принесли зрителям, огурцы и сало! Правда, выпить не предложили ! :)
Артисты играют от души, сплошной праздник) Чуб - очарование) Очень хороши Вакула, Оксана, Панас и Хивря Вера Васильева. Но самые классные, самые горячие, зажигающие только своим появлением, это, конечно Солоха и чёрт . Вот это даже не огонь, это пламя до небес!
Вчера я ушла улыбаясь во весь рот, возможно пугая этим встречных прохожих ! :)

____________________________

Наталья Елоева-Выцкая (зритель):

«Восторг , изумление и радость! Спектакль "Вечера на хуторе близ Диканьки" захватывает внимание зрителя с первой минуты! И ты вдруг оказываешься не в центре Москвы, а в уютной атмосфере украинской деревушки. Это отличная возможность ещё раз встретиться с детства знакомыми героями, созданными Гоголем, но в новой современной интерпретации. Вот Оксана, она же Анна Сардановская, любуется собой в зеркальце, вот Вакула страдает от ее иронии, вот черт строит свои козни... На сцене всего семь человек. Они сменяют друг друга и образы так умело, что создаётся ощущение большой труппы. И каждый играет блистательно! Режиссер , сценарист и исполнитель роли Чёрта Ярослав Шевалдов оригинально сочетает текст, декорации, музыку и хореографию и зрители с восторгом и бурными аплодисментами, а также смехом и искренней радостью от увиденного, благодарят артистов за спектакль! Это было чудесно! Желаю процветания Вашему театру!!!»

__________________________________

Наталья Борзенко (зритель):

«В начале сентября состоялся предпремьерный показ нового спектакля театра им. С. Есенина. Это феерия!!! Завораживает с первого действия! Это и сказка, и любовь, и волшебство и жизнь! Маленькое село, кусочек жизни его обитателей. А как точно про жизнь в целом. И необычайно смешно, наивно и трогательно!!! Песни, пляски, колорит украинской жизни не оставит равнодушным!»

__________________________________

Дарья Бисовко (зритель):

«В пятницу свершилось чудо и до введения нового карантина я успела открыть театральный сезон. Посетила премьеру МДТ им. С.Есенина "Вечера на хуторе близ Диканьки". В школьные времена я не оценила сюжет и фольклерных героев данного произведения. Зато сейчас оценила спектакль. Декорации донесли колорит украинской деревни; Световые решения помогали ускорению повествования и предавали особое современное звучание постановке; Яркие характеры героев прекрасно отыграны актёрами. Непостоянная Солоха, очаровательный черт, убежденный Вакула и самолюбивая красавица Оксана; Некоторым достались вкусные ништяки - сало; Зрители выполняли роль дополнительного актерского атрибута. Аккуратно вовлекались в постановку только те, кто сам был готов. У меня осталось очень приятное послевкусие.»

__________________________________

Наталья Бисовко (зритель):

«Спектакль изумительный ! Динамичный , яркий , образный ! Все актёры настолько в точку попали своими ролями ! Я очень давно не испытывала такого погружения и таких сильных эмоций ...»

__________________________________

Ирина Красильникова (театральный блогер):

«ВЕЧЕРА НА ХУТОРЕ БЛИЗ ДИКАНЬКИ»
(«Драмтеатр имени Сергея Есенина». Режиссер Ярослав Шевалдов)

«Слава Богу! еще мало ободрали гусей на перья и извели тряпья на бумагу! Еще мало народу, всякого звания и сброду, вымарало пальцы в чернилах! Дернула же охота и пасичника потащиться вслед за другими! Право, печатной бумаги развелось столько, что не придумаешь скоро, что бы такое завернуть в нее».
(Н.В. Гоголь. «Вечера на хуторе близ Диканьки»)

Что бы там люди злые да завистливые ни говорили, а хорошо, что придумал Гоголь этого самого «пасичника Рудого Панька», поведавшего нам о чудесах, произошедших в маленьком украинском сельце Диканьке! И если вы в школе плохо учились, ленились, сачковали, классику не читали, а вместо этого собак по двору гоняли — самое время отправиться в усадьбу Н.Е. Струйского и посмотреть веселый спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки». Ибо постановка сия не только взор да слух услаждает, но и великую пищу уму даёт...
Какую, спрОсите, пищу? Да вот ту самую, что давно уже в известной пословице увековечена. «Имеем — не ценим; потеряем — плачем!»

***

Скажу вам без утайки: спектакль сегодня получился — просто огонь! И, что особенно интересно, лишь по окончании сего яркого действа до меня дошло, что на сцене в этот вечер были... всего-то семь артистов! Да, семеро, но зато какие! А «массовку», просто необходимую для изображения жизни пускай небольшого, но все-таки села, помогали создать сами зрители. Естественно, только те, кто искренне хотел поплясать, поколядовать и всячески порадоваться жизни. Насильно никто никого на сцену не тащил: «Драмтеатр имени Сергея Есенина» славится своим внимательным подходом к зрителям.
Простая, в общем-то, фантастическая история, написанная Николаем Васильевичем Гоголем, изобилует, однако, множеством интересных персонажей. И их сценическое воплощение в данном спектакле просто не может не радовать. И Николая Васильевича артисты не обидели, и зрителей вдоволь потешили!
Начнём, как водится, с персонажа самого колоритного.. Черт в блестящем исполнении Ярослава Шевалдова — это вам не просто «черт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету и выучивать грехам добрых людей». Это хитрое, оптимистичное, и весьма соблазнительное существо. Но, конечно, высокое звание Черта на него обязанности свои накладывает: гадить, пакостить, ненавидеть. А кого ненавидеть? Правильно, такого-сякого кузнеца Вакулу, посмевшего намалевать в церковном притворе гадкую картину. А на картине той — муки адовы, ждущие Черта, за все его «заслуги».
Рогатый наш «неотразимчик», однако, не чужд и волнений сердечных. Нешуточную страсть питает он к красавице Солохе (Ольга Гончарова). Да и как же ее не обожать, если ни один казак не может пройти мимо хаты ее, не заглянув «на огонёк».
Но Солоха — женщина хитрая: недаром же она вместе с самим Чертом по небесному своду на метле ночной вояж совершает! Мужчины слетаются к ней аки пчелы на мёд, но никого из них она своим особым вниманием не одаривает. Просто любит Прекрасная Солоха вкусно готовить, да щедро кормить-поить своих многочисленных гостей. Веселье, смех да розыгрыши она любит; внимание и обожание, кои ей все так щедро дарят.
Но разве ж объяснишь это и милейшему Черту, и всем ее посетителям впридачу? Чуб (Илья Аллабирдин), например, твёрдо уверен, что он один пользуется особой благосклонностью Солохи. Каково же было его изумление, когда он узрел пузатого Дьяка (Тимур Бурин), чудесно «вылупившегося» из такого же точно мешка, как и тот, в который сам он, Чуб, был засунут сметливой Солохой!
Редкая рождественская сказка может обойтись без настоящей любви. И в спектакле этом она, конечно же, есть! Кузнец Вакула (Илья Алаев) обожает девушку Оксану, краше которой нет на всем белом свете. И Оксана (Анна Сардановская) прекрасно об этом знает. И как же ей не поиграть, не пококетничать с Вакулой, готовым отречься от отца и матери ради своей любви?
И можно было бы, конечно, «подыграть» капризной красавице, но увы... Вакула наш — человек прямолинейный, и все Оксанины «закидоны» он воспринимает не иначе, как издевательство. А потому, в жизни наших героев должно было случиться нечто экстраординарное, чтобы Оксана поняла, как она на самом деле любит и ценит Вакулу. То есть, она должна была его «потерять». Хотя бы на время, но как будто навсегда.
О ком я не упомянула? Ах да, вот вам ещё одна «сладкая парочка»: пьянчужка Панас (Тимур Бурин) и его сварливая жена Хивря (Вера Васильева). Они доставят вам немало веселых минут, постоянно выясняя отношения. И у Хиври в этих «дуэлях» явное преимущество перед мужем: скалкой для раскатывания теста она владеет в совершенстве!
Эта же пара актеров позже перевоплощается в персонажей куда более благородных. Они разыгрывают перед зрителями очаровательную пантомиму, изображая сцену объяснения Вакулы с Екатериной II и Потемкиным. Этакая нестандартная и очень удачная режиссерская находка!
А ещё в спектакле присутствует девушка Параска (Ольга Гончарова) — верная подружка Оксаны, очень ее любящая и во всем с ней согласная. А как ещё можно дружить с Оксаной? Только во всем с ней соглашаясь!
Теперь о сценографии. В спектакле впечатляющие передвижные декорации: особенно порадовал меня интерьер дома Солохи с расписной мебелью и светящиеся во тьме окошки хатки на дальнем плане. Все это дополняется красивой игрой света и черно-белыми кадрами из старого фильма.
Мне кажется, что актеры «Драмтеатра имени Сергея Есенина» в этом спектакле превзошли самих себя. Очень радует и «полёт» Вакулы на «ковре-чертолете», и вовлечение зрителей в действо, и угощение их вкуснейшим «наколядованным» салом с хлебом!
И, хотя артисты поют песни и изъясняются на украинском языке, но зрители, конечно же, все понимают. Песня «Ой, там на горi» навеяла мне приятные воспоминания об ученичестве на «Союзмультфильме», и моих первых шагах в фазовке сцен из мультфильма «Жил-был пёс». Так что страстный вопль Черта: «Щас спою!» был очень даже кстати!
А когда Чуб и Панас в кромешной тьме бродят по залу, пытаясь отыскать в нем хату Дьяка , а Черт всячески старается им помешать, — тут уж даже самым серьезным зрителям невозможно удержаться от смеха!
Очень хорош и «Танец колядующих»: артисты в масках, несущие на шесте изображение Солнца, приглашают потанцевать и зрителей. И те оказываются на редкость музыкальными и пластичными!
Я горячо рекомендую всем тем, на кого напал предновогодний сплин, посмотреть этот яркий, весёлый и запоминающийся спектакль. Благо, 27 декабря он будет показан снова. Повышение настроения и прилив бодрости и оптимизма гарантируется! Лично у меня это получилось, а значит, получится и у вас!

__________________________________

Отзывы об иммерсивном спектале «ИДИОТ»

Елизавета Проклова (зритель):

"Ребята, это шедевр!!!! Иммерсивный спектакль Идиот!!! Я не уставала кричать браво и спасибо актерам!!! Прекрасная игра по особняку, так еще и с бокалом шампанского)) не то чтобы рекомендую, я удивляюсь, что вы еще не купили билеты! Спасибо"

__________________________________

Мария Румянцева (зритель):

"Вы хорошо знаете себя? Если обдирать пышный качан капусты, снимая по листу и представляя каждый, как свои поступки, взгляды, принятие субъективной оценки окружающих, а также свою соцальную роль и поведение, то по мере похудания нашего внутреннего овоща, все более приближаясь к сердцевине, нам вряд ли хватит смелости проследовать далее. А зачем, спросите вы, если белокочанная барыня внешне весьма здорова, а про небольшие дефекты и увядающие листья - в курсе, но это не так страшно? Даже многие садоводы-любители слышали про слизистый бактериоз.

Коварство инфекции в том, что часто внешне на грядке капуста выглядит вполне здоровой, кочаны убирают на хранение и вот там скрытая болезнь показывает свою активность.А поскольку точная диагностика - залог успешного лечения, то знакомство с собой - полезная вещь. И если вы к этому готовы, то увидьте иммерсивный спектакль "Идиот" по роману Достоевского в Московском Драматическом Театре имени С. Есенина. "Ну вот, - скажете вы, -столько текста ради рекламы "зрелища"?" А вот и нет! Вы проживете несколько месяцев в течение нескольких часов, которые покажутся минутами. Да, именно проживете, то есть не останетесь пассивными зрителями, сопереживающими героям, а придете на препарирование собственного сердца по-достоевски. Это очень честно по отношению к самому себе!

И если после просмотра вы сможете сказать, что видели ранее нечто подобное, то непременно сообщите об этом одному юноше-зрителю лет 25, который вчера, по окончанию спектакля стоял на лестнице, закрыв лицо руками и плакал…"

___________________________________________

Сергей Киреев (зритель):

"На днях посмотрел с друзьями иммерсивный спектакль «Идиот» Достоевского в исполнении труппы Театра Есенина. Нахожусь «под дивным впечатлением» как от игры всех актеров, так и от самого произведения. К своему стыду не читал этот роман, но, чувствую, скоро исправлюсь. Очень двойственные чувства вызывает главный герой. Главные вопросы, которые не дают мне покоя всю неделю: Вопрос #1 «Насколько христианское всепрощение и принятие способно изменить окружающих людей к лучшему?» После спектакля ещё больше утвердился в мысли, что обратная связь просто необходима для развития людей и отношений; Вопрос #2: “Способна ли жалость (не сострадание) оказывать положительный эффект на кого-либо?” Ненавижу это чувство, особенно когда просыпается жалость к самому себе - это самое деструктивное и разрушающее состояние из всех. P.S.: Спектакль однозначно достоин просмотра. Актёры на высоте."

___________________________

Александра Эни (зритель):

"О, это было нечто, дорогие друзья! О чем я? Я решила написать об этом событии целый пост, выделить отдельно, так как сторис для ЭТОГО недостаточно! Я посетила впервые данный формат - #иммерсивныйспектакльидиот

Рассказываю, что было, как было и какие ощущения вызвало:

Что было: Какое представление вы имеете о театре в классическом понимании - это совсем не то. Данный формат отлично вписывается в современного человека. Все действия проходят не на сцене, а в небольших комнатах дома музея, где актёр находится от тебя в полуметре/метре. От того видны все эмоции, выражение лица, слезы, красные глаза; слышен шёпот, грохот, осторожное шевеление и так далее. Это потрясно! Помимо того, что актёры играют совсем рядом, они взаимодействуют с залом .

Мы перемещались из комнаты в комнату. Событие в одной комнате плавно перетекало в другую и это было очень гармонично. Не было ощущения дискомфорта - вот что круто. Часто актеры импровизировали, чем создавали ещё большую крутость процесса. В начале было непонятно. Как? Что будет происходить?

Затем, актеры вовлекали все больше и больше и стало как-то свободно что ли.

Подытожу: Шикарная постановка, потрясающая игра (не выразить в коротком посте) - идите, идите и ещё раз идите - не пожалеете 100%! Я однозначно фанат теперь его творчества! Обожаю талантливых и деятельных людей!

______________________________________________

Ольга Ульянова (зритель):

"«Идиот» Нет, это я не ругаюсь

Вчера попала на иммерсивный спектакль в @teatresenina

Это был мой первый опыт и мне невероятно понравилось! Камерная обстановка усадьбы, в которой была постановка, минимальное количество зрителей, полностью погружают тебя в происходящее. Местами было ощущение, что я подглядываю за чьей-то жизнью. Переживания за героев становятся более острыми, когда все происходит в шаге от тебя! Рассуждения о политике сами собой разумеющимися, когда ты сидишь за одним столом с героями, а веселье общее, когда пьёшь с ними шампанское на вечеринке! Игра актеров - выше всяких похвал!

А какой финал ...

Благодарю за возможность прикоснуться к этому! Уверена, что вернусь на другие спектакли!"

___________________________________

Лев Алабин (театральный критик):

«Хоррор в старинном доме»

Не открывайте последнюю дверь!
Я бы начал статью таким слоганом.

(«Идиот» в театре им. С. Есенина)

«Пошли чрез те же комнаты, по которым уже князь проходил; Рогожин шел немного впереди, князь за ним. Вошли в большую залу.»
«Идиот» Ф.М. Достоевский

Мне иногда звонят по телефону из разных изданий и берут интервью. Вот и недавно позвонили и спросили мое мнение об иммерсивном театре. Сначала я ничего не понял, потом, когда перевел это на интерактивный спектакль, то сам уже стал объяснять. Потому что в пять лет впервые попал на такой спектакль и кричал из зала Красной Шапочке, чтобы она не ходила за правую кулису, где скрылся волк. Но все напрасно. Она не послушала меня.
Иммерсивные спектакли считаются сейчас самыми передовыми. Все пытаются попасть на них во что бы то ни стало. Говорят, на этих спектаклях зрители становятся участниками действия, а не просто так сидят в зале и дремят, и зевают.
На самом деле интерактивное искусство, не только самое передовое, о чем приходится теперь часто слышать, но и самое древнее. Например, церковь. Попробуйте зайти. Там перед экспозицией устраиваются целые ритуалы, хождения, воскурения, коленопреклонения, чтения, пение. Каждый предмет в церкви имеет многообразное значение. То он лежит неподвижно на престоле, то его берут, переносят по воздуху, осеняют присутствующих, а то все начитают прикладываться к нему. Нет, ни одного предмета здесь, который не имел бы сугубого значения и не использовался. Хоругви, аналои, врата, открывающиеся и закрывающиеся, занавесь, алтарные двери… подсвечники, иконы, паникадила. Все здесь в непрерывном движении, все здесь исполнено смысла. И все участники этого церковного театра, а не зрители.
И вот мне предстояло окунуться в очередной «иммерсивный» спектакль на материале «Идиота» Достоевского.
Я знал, что спектакль, длится 4 часа с антрактом, и предполагал, досидев до антракта, благополучно дезертировать по направлению к дому и Фейсбуку. Но не тут-то было. Спектакль так затянул, запутал, так вскружил мне голову, что не только эта, жалкая и трусливая, но и все мысли постепенно выветрились. Городская усадьба Н.Е.Струйского, где идет спектакль, стал совершенно моим домом, и эмигрировать отсюда становилось делом немыслимым и невозможным. И не то, чтобы тут очень хорошие актеры, и удивительная режиссура. Напротив, первая сцена мне совершенно не понравилась, и показалась сыгранной весьма поверхностно и бегло. Но зрителей вовлекали. Спектакль коварный и незаметно вовлекает, зрителя, делая нас соучастниками. Не то, чтобы заставляли участвовать, грубо и насильно, но мягко и незаметно вовлекали в жизнь самого дома Н.Е.Струйского, где обосновался новый театр им. Сергея Есенина, становился нашим. Мы были в него приглашены, в гости, и как бывает в гостях, мы становились свидетелями чужой жизни. Так и тут. В первой зале, с чего начинался спектакль, жила Настасья Филипповна. Здесь отмечали ее День Рождения – 25 лет.
А гости мы званые, потому что у каждого в руках:
«Приглашение
Дорогой друг, буду рада видеть Вас На моих именинах.
Настасья Филипповна 28 ноября 1868 г.»
Чтобы вас пустили в зал, надо иметь такое приглашение на руках вместо билета. Но я бы на такое приглашение не откликнулся, ни сейчас, ни в 1868 году. Потому что Настасья Филипповна – содержанка. Ее «папик», выражаясь современным языком, Афанасий Иванович Тоцкий, который за 75 тысяч приданого хочет избавиться от нее (25 лет, уже старуха) и выдать за Гаврилу Ардалионыча Иволгина. Вот такая мерзкая сделка предстоит здесь. И мы должны быть свидетелями. Настасья Филипповна лишена приличного общества. Ее саму не приняли бы ни в один приличный дом. Поэтому и собираются у нее люди с весьма сомнительной репутацией. Собственно, ее положение в обществе, и является ее трагедией. Содержанка олигархов. Мечта современных девушек полусвета. А в то время – позор. Я бы на такое приглашение не откликнулся. Но приходится идти. Ведь приглашение пришло через Федора Михайловича.
Да, это самая знаменитая сцена романа, самая театральная. Кто только ее не играл! И у Товстоногова Смоктуновский и в театре Вахтангова Яковлев, с Ульяновым, кто их может переиграть, немыслимо и подумать такое! А бесчисленные экранизации… Серьёзные и шутовские, такая как например была сделала Бондарчуком.
Здесь Мышкин соглашается взять Настасью Филипповну в жены. А она соглашается «работать», что вызывает саркастическую улыбку. Он увидел в ней чистую, страдающую душу, и вот она, уже вся его. И отвергнутый Иволгин, с его 75 тысячами, и явившийся пьяный Рогожин со 100 тысячью, за которые он хочет купить красавицу, и нежданно-негаданно объявившийся миллионер – Князь Мышкин. И брошенное в огонь целое состояние. Все тут перемешалось в этой сцене, как и положено у Достоевского страстно завязалось в один непонятный и до сих пор, и никогда нераспутанный клубок.
Здесь нас уже успели подпоить шампанским, и мы с готовностью переходим в распахнутые двери вслед за сбежавшей с Рогожиным Настасьей Филипповной. Идем по темному коридору… Вот что такое вовлечение. Все это мы делаем сами. На свой страх и риск. Здесь нет билетёров с программками в руках, вечно проверяющими билеты. Мы сами идем, хотя не знаем куда и неизвестно, что нам предстоит. Потому что коридор темный и мы набиваемся все в него достаточно плотно и впереди Князь уже стучит в закрытую дверь и ему и нам никто не открывает. Ждем. Открывается дверь, из комнаты на нас брызжет свет.
- Можно войти?
Нас приглашают.
И входим в кабинет Рогожина.
Странно начать спектакль с кульминационной сцены романа. Я достаточно точно уяснивший за всю свою жизнь кто в кого в романе влюблен и, кто кого тут убьет, после спектакля понял, что еще больше запутался. И мои знания ничтожны по сравнению с теми страстями, которыми тут ворочает Достоевский.
Предлагаемые обстоятельства этого спектакля несколько иные, чем обычно бывают в театре. Мы сами изначально – гости. Гости этого дома. И плохо знакомы с хозяевами. Некоторые, кто не читал романа, и вовсе не знакомы. Я-то знаю их как облупленных, но и мне они преподнесли тысячи сюрпризов. Так и в реальности бывает. Пришел к кому-то в гости. Кто-то поссорился, а возможно и подрался, а причина неизвестна. Пара бокалов разбита, пара синяков зреют на лице. Разняли дерущихся. И мы возвращаемся домой, переспрашиваем друг у друга в чем дело и у каждого своя версия. А в точности знают только сами участники, почему у них ссора. Для этого надо пересказать всю жизнь. Тут точно такая же ситуация. И это меняет все. Это упраздняет само знание романа. Упраздняет и саму игру актеров. Да, Смоктуновский играл лучше Ярослава Шевалдова, но здесь это не игра, здесь это произошло на самом деле. И все остальное остается неважным, ненужным. Все требования к театру, которыми мы напичканы, здесь нам не пригодятся вовсе.

Дайте маленькую возможность проявиться человеку. Особенно, молодому. Не вечно поучай и нахлобучивай, и результат может удивить. Группе единомышленников дали возможность репетировать в этом доме. И результат просто фантастический.
Уже в антракте зрители повынимали свои мобильники и взахлеб пересказывали спектакль, пересказывали в каком удивительном месте они сейчас находятся.
До метро тут путь не близкий и мне пришлось провожать женщин-театралок. Они накупили билеты на многие будущие спектакли. И по дороге звонили знакомым и каждая приведёт еще двух.
Нас проведут по многим комнатам этого дома. И в каждой откроется своя глава. Мы будем идти против часовой стрелки. Но комнаты не будут повторяться, мы с трудом будем их узнавать. Потому что стулья расставлены всегда по разному и мы смотрим на комнаты с разных сторон. От этого и головокружение, о котором я вам рассказывал сначала. Не только от шампанского. Такое фундаментальное понятие, как «пространство сцены» здесь не имеет значения. Здесь организовано «пространство дома». Ведь именно в таком доме, действие когда-то и происходило. Это обстоятельство важнее всего. Мизансцены выстраиваются из самих зрителей, не только из актеров. Это еще один прием «вовлечения». Вот кабинет Князя, Князь болен. У него был очередной приступ, не принимает. Все равно, премся. Как известно, Достоевский наделил Мышкина своей болезнью и многими чертами своего характера.
Вот мы достигаем большой залы. Хотя, кажется уже бывали тут. Здесь идет бал, танцы, и все танцуем. Здесь мы становимся свидетелями интересного разговора и спора о русских либералах. Вот о чём говорили на балах-то. Сейчас о том же! Правда, в основном перед телевизором. А здесь сам Достоевский говорит, что русский либерал хуже европейского и не собирается исправлять суть вещей. Например, деспотию на демократию. Он искореняет саму суть вещей. И либерализм, русский либерализм – ополчается на саму Россию, на государство Российское, ненавидит Россию и поэтому ничего общего с демократией не имеет. Уничтожение России – вот главная идея русского либерала. Вот о чём говорят на балах. И мы танцуем. И опять шампанское льется рекой. И реально все танцуют. Хотя и прислушиваются к этому спору. Извечному спору, в котором на сей раз участвует сам Достоевский, а не только Соловьев и какие-то телевизионные головы.
Приведу здесь этот отрывок, любезно найденный для меня Яндексом:
– Я вам, господа, скажу факт, – продолжал он прежним тоном, то есть как будто с необыкновенным увлечением и жаром и в то же время чуть не смеясь, может быть, над своими же собственными словами, – факт, наблюдение и даже открытие которого я имею честь приписывать себе, и даже одному себе; по крайней мере об этом не было еще нигде сказано или написано. В факте этом выражается вся сущность русского либерализма того рода, о котором я говорю. Во-первых, что же и есть либерализм, если говорить вообще, как не нападение (разумное или ошибочное, это другой вопрос) на существующие порядки вещей? Ведь так? Ну, так факт мой состоит в том, что русский либерализм не есть нападение на существующие порядки вещей, а есть нападение на самую сущность наших вещей, на самые вещи, а не на один только порядок, не на русские порядки, а на самую Россию. Мой либерал дошел до того, что отрицает самую Россию, то есть ненавидит и бьет свою мать. Каждый несчастный и неудачный русский факт возбуждает в нем смех и чуть не восторг. Он ненавидит народные обычаи, русскую историю, всё. Если есть для него оправдание, так разве в том, что он не понимает, что делает, и свою ненависть к России принимает за самый плодотворный либерализм (о, вы часто встретите у нас либерала, которому аплодируют остальные, и который, может быть, в сущности, самый нелепый, самый тупой и опасный консерватор, и сам не знает того!). Эту ненависть к России, еще не так давно, иные либералы наши принимали чуть не за истинную любовь к отечеству и хвалились тем, что видят лучше других, в чем она должна состоять; но теперь уже стали откровеннее и даже слова «любовь к отечеству» стали стыдиться, даже понятие изгнали и устранили, как вредное и ничтожное. Факт этот верный, я стою за это и… надобно же было высказать когда-нибудь правду вполне, просто и откровенно…
Действие идет непрерывно, действие не ждет, пока мы встанем, куда-то пойдем. Действие продолжается без остановок. Поэтому мы не все видим, не все слышим. Этого и не требуется. Мы как бы в вихре событий. Разве мы все в жизни воспринимаем? Да мы и половины не видим и не слышим из того, что происходит вокруг. И вот так, закружив, нас, наконец устремляемся наверх. У дома три этажа. Сами идем по темной лестнице. Я уже чувствую, что здесь будет финальная сцена в доме Рогожина, где они с Мышкиным проведут последнюю ночь возле убитой Настасьи Филипповны. И Мышкин сойдет с ума. Рогожин отправится на каторгу. Итог роковой любви. Я оказываюсь в первых рядах. Случайно. И вижу эту сцену, которая кстати, никому не может быть вообще видна, кроме тех, кто сидит в первом ряду. А первый ряд это четыре стула. Не все надо видеть в этом спектакле. И тем страшнее, когда нас всех застукали. Наступает утро и во все двери стучат, и мы понимаем, что все вместе оказались на месте преступления. Сейчас сюда ворвутся люди, полиция, понятые. И обнаружат труп и всех нас. Неприятные ощущения.
Мне удалось эту последнюю мизансцену заснять на телефон.
Героев Достоевского обязательно играют «странными», экзальтированными, исступлёнными. А иногда и просто явно сумасшедшими. Такие характеристики и сам Достоевский часто дает своим героям. Такими их характеризуют и персонажи его романов. Идиот – Лев Мышкин – неврастеник у И. Смоктуновского, неврастеник у Ю.Яковлева. Неврастеник и у Е.Миронова.
Если у первых двух образ был открытием, то у Миронова уже штампом, причем проштампованным на много серий. Хочется побольнее тут попинать этого Миронова. Не понимаю, как талантливый актер может использовать один и тот же прием на протяжении множества серий. Он никогда просто не скажет свою реплику. Перед каждой репликой он расширит глаза, вытянет лицо, приподнимется, несколько междометий вырвется невзначай: «О, Да! Как это верно! Тонко подмечено» - и так далее, и потом уже выдаст нам свой монолог, о чем бы он ни был. И все говорят вокруг: «Вот это актер! Точно, как у Достоевского играет».
Или сам Достоевский в его исполнении, в другом известном сериале. Здесь у него тоже один прием на всю жизнь: Достоевский оказывается говорил тихим, сипатым голосом. Да еще он постоянно горбится. Собственно, вот и весь образ.
У молодой труппы из дома Струйских Достоевский намного разнообразнее, чем можно себе представить. Лев Мышкин, как и полагается, тоже немного с «прибабахом», но он здесь весьма разнообразен. Мы видим его и радостным, и простодушным, и веселым, и растерянным. Не только болезненным неврастеником. А сам спектакль нас не только пугает (это несомненно хоррор в странном доме) но и часто смешит. Из четырех часов минимум, час – мы от души смеемся. Юмор у Достоевского, конечно, весьма своеобразный, уж точно далек от юмора поклонников Жванецкого.
Одна сцена в спектакле фантасмагорическая. Это сцена, названная – маскарадом. В ней актеры одеваются в стилизованные костюмы. Сцена обретает некий законченный образ, потому что костюмы увы, в этом спектакле не решены. А от фраков никуда не деться в историческом спектакле. Рано или поздно, придется всех мужчин тут «офрачить». Я даже не представляю, насколько серьезная это проблема. Буквально не решабельная. Вряд ли кто-то сегодня умеет шить фраки. Сужу по спектаклям в других театрах. Но, увы, это придется сделать. В сцене «маскарада» решение есть. Тут применяется стилизованный костюм, у всех одинакового темного цвета. Актеры к тому же одевают белые маски, слепленные по венецианскому образцу, они сидят за столом, задрапированным черным сукном. Пьют вино из чаш, или ваз, похожих на черепа. Короче, все как надо тут! И Лев Мышкин говорит свой монолог об антихристе. Как без антихриста в современном хорроре? Он обязательно должен напомнить о себе. Достоевский это знал. На этот раз антихристом Мышкин назначает Папу Римского и католическую церковь. И стало быть, за столом нас пугают масками с длинными носами члены мирового правительства.
Легенду о Великом Инквизиторе Достоевский сочинит позднее, в «Братьях Карамазовых». Здесь Князь винит во всем конкретно Папу. Но Мышкин, как известно, болен и как раз в этом месте романа, у него случается очередной приступ. «Католицизм гораздо хуже атеизма!» - это точно сказал Достоевский, а не «красота спасет мир». Последняя фраза тоже из романа «Идиот», герои романа ее приписывают Мышкину.
Приведу эту речь Льва Мышкина, которую хорошо знает Яндекс и Рамблер, но которую скрывают от нас телевизионные сериалы:
«Католичество – всё равно что вера нехристианская! – прибавил он вдруг, засверкав глазами и смотря пред собой, как-то вообще обводя глазами всех вместе.

– Ну, это слишком, – пробормотал старичок и с удивлением поглядел на Ивана Федоровича.

– Как так это католичество вера нехристианская? – повернулся на стуле Иван Петрович. – А какая же?

– Нехристианская вера, во-первых! – в чрезвычайном волнении и не в меру резко заговорил опять князь, – это во-первых, а во-вторых, католичество римское даже хуже самого атеизма, таково мое мнение. Да! таково мое мнение! Атеизм только проповедует нуль, а католицизм идет дальше: он искаженного Христа проповедует, им же оболганного и поруганного, Христа противоположного! Он антихриста проповедует, клянусь вам, уверяю вас! Это мое личное и давнишнее убеждение, и оно меня самого измучило… Римский католицизм верует, что без всемирной государственной власти церковь не устоит на земле, и кричит: «Non possumus!». По-моему, римский католицизм даже и не вера, а решительно продолжение Западной Римской империи, и в нем всё подчинено этой мысли, начиная с веры. Папа захватил землю, земной престол и взял меч; с тех пор всё так и идет, только к мечу прибавили ложь, пронырство, обман, фанатизм, суеверие, злодейство, играли самыми святыми, правдивыми, простодушными, пламенными чувствами народа, всё, всё променяли за деньги, за низкую земную власть. И это не учение антихристово?! Как же было не выйти от них атеизму? Атеизм от них вышел, из самого римского католичества! Атеизм прежде всего с них самих начался: могли ли они веровать себе сами? Он укрепился из отвращения к ним; он порождение их лжи и бессилия духовного! Атеизм! У нас не веруют еще только сословия исключительные, как великолепно выразился намедни Евгений Павлович, корень потерявшие; а там уже страшные массы самого народа начинают не веровать, – прежде от тьмы и от лжи, а теперь уже из фанатизма, из ненависти к церкви и ко христианству!»

Все это нам предстоит выслушать. Смелый монтаж сцен инсценировки. И верность тексту. Чтение текста Достоевского и живые диалоги. Спектакль-квест с философским контекстом.
Я себе прекрасно представляю этот спектакль в виде подарка на день рожденья. Всех гостей пригласить на этот спектакль. Осчастливить билетами. Вот это будет День Рожденья, который запомнится.
Как хорошо, что театр не стал строить сцену в отведенных помещениях. Я знаю один Государственный театр, которому передали во владение старинный особняк. Так этот театр первым делом построил себе сцену, снеся пару стен и перепланировав весь дом. Ужасная участь дома. И самого театра. Не буду называть его.
Все это действо устраивают для нас десять актеров. Аккуратно перепишем их имена из программки. Ярослав Шевалдов, режиссер, автор инсценировки, - князь Лев Николаевич Мышкин, Настасья Филипповна Барашкова – Анна Сардановская, она же, как я выяснил впоследствии, и директор театра. Парфен Семенович Рогожин – Сергей Зайцев (это была его премьера), Лизавета Прокофьевна Епанчина – Ольга Гончарова, Аглая Ивановна Епанчина - Татьяна Селиверствова, Гаврила Ардалионович Иволгин – Илья Алаев, Лукьян Тимофеевич Лебедев – Сергей Хачатуров, Афанасий Иванович Тоцкий – Ильдар Аллабирдин, Евгений Павлович Радомский – Тимур Бурин, и Надежда Элпис – играющая множество ролей.
Приятно, что действующие лица соответствуют возрасту их героев. А то, как бывает в академических театрах, пока дождешься роли Льва Мышкина, перевалит за 50, а то и больше. Меня часто спрашивают, а хорошо играли? Ну, здесь к счастью, мало играли. Узнается хорошая школа: «ничего не играть». Так велел своим актерам Анатолий Эфрос. Да и Анатолий Васильев, придерживался такого же принципа. А все актеры этого театра вышли из «Школы драматического искусства», все они работали под руководством Игоря Яцко – ученика и актера Анатолия Васильева.
Мне понравилась Аглая Татьяны Сеоиверстовой. В ней есть «нервность» необходимая для этой роли. И режиссер выстроил для нее несколько запоминающщихся эпизодов. Например, в одной сцене, она в спину уходящему Мышкину кричит громко одно слово, которое и есть название спектакля: «Идиот». Конечно, из-за его нерешительности, слабости характера, все и происходит тут. Он идиот, мучающий двух женщин. Он совсем не особо проницательный человек, ведующий человеческие души. Бесхарактерность - злой порок.
Или Аглая, так же решительно, но уже обращая к нам слова, предназначенные Мышкину, говорит: «Молчите. Ничего не говорите. Следуйте за мной!» И мы переходим в другую комнату. Да, такая Аглая может "завести" и наэлектризовать зал и любого человека.
Особо отмечу Сергея Хачатурова. Ему в спектакле выпадает роль общения со зрителем. Именно он разносит шампанское, усаживает нас. Меня, например, он в одной сцене провел и усадил в первый ряд. А потом попросил переменить стул. Я сел на «исторический», участвовавший в действии. Именно он смешит публику. Ведь его героя, Лебедева называют тут шутом. Впрочем, его роль тут кажется переплелась с Фердыщенко, другим персонажем романа. Перечитывать роман для уточнения этого обстоятельства все-таки не буду. Много смешных и живых ситуаций возникает в процессе всех наших перемещений.
Приведу одну импровизационную репризу. Аглая велит в записке Мышкину ждать ее и Лебедев передает Мышкину: «Ждите, никуда не уходите отсюда с 7 часов…» И делает паузу. Это отчасти и к нам обращено. Зрители, уже совершенно измученные длительностью спектакля и шампанским, вопрошают: «С 7 до двенадцати?» «Нет-нет, - успокаивает Лебедев, - до одиннадцати».
«До бесконечности?» – вздыхает зал.
«У Достоевского с 7 до 9 ждать» - уточняет актер.
Спектакль серьезный, в метро мы вошли когда пробило полночь.

ПС.
Из письма к А. Н. Майкову, 1868 г., видно, что Достоевский за своего «Идиота», около 42-х печатных листов, взял с редакции «Русского Вестника» до 7000 рублей, т. е. 166 руб. за печатный лист.
А. В. Тоцкий, старый развратник, дает Н. Ф. Барашковой приданого 75 тысяч. Рогожин – 100 тысяч. На 75 тысяч можно было жить безбедно в собственном доме, до конца дней, иметь экипаж для выезда!
Печатный лист, или авторский лист, 40 000 печатных знаков. В этой рецензии 21 000 знаков. Пол листа. То есть, если платить как Достоевскому, то 83 рубля.

«Ты пишешь мне беспрерывно такие известия, что Гончаров, например, взял 7,000 рублей за свой роман, а Тургеневу за его «Дворянское гнездо» сам Катков давал 4,000 рублей, т. е. по 400 рублей за лист. Друг мой! Я очень хорошо знаю, что я пишу хуже Тургенева, но ведь не слишком же хуже, и наконец я надеюсь написать совсем не хуже. За что же я-то, с моими нуждами, беру только 100 рублей, а Тургенев, у которого 2,000 душ, по 400 руб.»
Из письма Ф.М. Достоевского к Н.Н. Страхову, 1869 г.

___________________________________

Отзывы о спектакле «ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ?»

Любовь Ожел (театральный обозреватель):

"Герой нашего времени?" Заметили, что в конце названия вопросительный знак? Этот вопросительный знак стоял у меня в голове на протяжении просмотра спектакля в МДТ им. Есенина.
Режиссер постановки Ярослав Шевалдов, он же и исполнитель главной роли Печорина.

Для меня этот спектакль оказался новым взглядом на классическое произведение. В постановке сделан акцент на конфликт Печорина с судьбой, его метания, поиски своего места в жизни. Эгоизм Печорина, обладает разрушительной силой, он рушит не только чужие судьбы, но и свою. Он не останавливается не перед чем, переступает через любовь и дружбу. Не такие ли вокруг сейчас герои?)

Классическому произведению добавлен мистический контекст, что добавляет яркости и драматизма. Потусторонняя сила, в блистательном исполнении Тимура Бурина, всегда рядом с героями, подпитывает, а возможно и подталкивает к действиям...

Также в постановке присутствуют песочные часы, которые символизируют время и смерть, невозвратно и неизменно находящиеся в видимом движении и отображаются в судьбах героев.

Постановка завораживает и захватывает ум. Хочу отметить невероятную хореографию (особенно танец, символизирующий любовь Печорина и Беллы), музыкальное и световое решение, и конечно же актерскую игру Ярослава Шевалдова, Тимура Бурина, Ильдара Аллабирдина, Ильи Алаева, Анны Сардановской, Ольги Гончаровой, Светланы Судомир! Браво!!!!

Рекомендую этот спектакль к просмотру! Он не оставит вас равнодушными!

__________________________________

Наталья Дубинина (зритель):

Вчерашний вечер был восхитителен! «Герой нашего времени» от режиссёра-постановщика Ярослав Шевалдова и Московский драматический театр им. С.Есенина. Моё почтение! Когда всё на высоте сложно сдержать эмоции.. Потрясающе!
Хочется вернуться к вам и не единожды!
Постоянно Браво!

_____________________________________

Филипп Румянцев (зритель):

"205 лет назад родился Михаил Юрьевич Лермонтов. "..

И если точно есть предопределение, то зачем нам дана воля, рассудок? почему мы должны давать отчет в наших поступках? ...

— Вы нынче умрете! — сказал я ему.

Он быстро ко мне обернулся...

— Господин Печорин, — прибавил он, — возьмите карту и бросьте вверх....

— Слава Богу! — вскрикнули многие, — не заряжен…"

Эта сцена меня потрясла!!! До сих пор мурашки!

13 октября, накануне своего Лня Ро-ждения я смотрел предпремьерный показ спектакля

"Герой нашего времени?" в МДТ им. Есенина.

Браво режиссер! Браво актеры! Браво всем создателям спектакля!!!"

___________________________________

Михаил Сухов (зритель):

"Совсем недавно мне посчастливилось побывать на одном из премьерных спектаклей театра и впечатлений после просмотра оказалось очень много. В первую очередь, отмечу что сам спектакль проходил в достаточно камерном помещении, фактически в фойе, но от этого он только выиграл. Я как зритель был вовлечен в драматизм происходящего, в то время, в те переживания героев. Актерские работы очень сильные, сразу видно, что труппа небольшая и все в ней как одно единое целое. Настолько ребята чувствуют друг друга, настолько гармонично взаимодействуют... это потрясно) Отдельно отмечу работу художника и сценографию, великолепную хореографию спектакля (отдельный низкий поклон), музыкальное и световое решение спектакля. Несмотря на приличный хронометраж постановки, действие не провисает, а ведь классический материал нужно донести до зрителя и через паузы и продолжительные монологи персонажей - здесь большая заслуга режиссера. Очень надеюсь, что данную постановку и работу актеров по достоинству оценят театральные критики. Дарите улыбки! Огромное спасибо за чудесный вечер и до скорой встречи, жму пунктик "добавить театр МДТ им. С. Есенина в любимые"

______________________________

Инна (зритель):

"Современная постановка с эмоционально-экспрессивной игрой актеров #геройнашеговремени в @teatresenina

Равнодушным она точно никого не оставит! Мое общее впечатление неоднозначно, возможно как и сам герой этого романа Печорин. Хороший или Плохой? Каждый увидит что-то своё... «знаю только то, что если я причиною несчастия других, то и сам не менее несчастлив…» Необычная постановка с ловким играющим светом, неожиданной местами музыкой и умело вплетенной хореографией. благодарю за возможность увидеть такую смелую интерпретацию всем известного произведения «Герой нашего времени»"

_____________________________

Светлана Лебедева (блоггер):

"Герой нашего времени? По одноимённому роману М. Ю. Лермонтова.Премьера мистической драмы, господа.⠀

Посчастливилось попасть уже в новую локацию. И она порадовала уютом и атмосферой. По спектаклю, на самом деле, всё просто. Роман Лермонтова, а точнее- основной триптих из него, как основа. Но, всё же, вопросы будут всплывать. Не зря же этот знак вопроса в названии. Роман все должны помнить со школы, но в моей голове всплыл только «Фаталист», и то очень смутно. Намёк понят, перечитаю. Данная инсценировка оказалась для меня неожиданной. Мистика смотрелась очень прикольно и добавляла изюминку. Персонажи держали внимание, а среди актеров у меня уже появились любимчики. На спектакле поняла, как же сильно решает свет. Атмосфера, чувства, эмоции. Без света погружение в это всё было бы не столь волнительным.Погода бесчинствует, друзья. Поэтому можно отлично провести время с @teatresenina

У них в арсенале имеется много интересного. «И если точно есть предопределение, то зачем же нам дана воля, рассудок? Почему мы должны давать отчет в наших поступках?»"

___________________________

Александра (зритель):

"БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР. 30 октября в преддверие Хэллоуина я побывала на Мистической драме «Герой нашего времени» в @teatresenina . Мои впечатлёния: Авангард. Музыка. Смелость режиссёра. Впечатляющая игра актёров и ,конечно, сам сюжет. Я не знаю, почему это произведение изучают в школе. Это очень взрослый роман. Лично для меня именно в этой постановке главный герой Печорин открылся совсем с другой стороны. Жестокое , холодное сердце, игрок, убийца... Мой любимый герой Грушницкий , его ценности мне очень близки. Посмотрев этот спектакль в театре Есенина, я как-будто прожила собственные эмоции, которые спали где-то глубоко . Во время спектакля было чувство ,что я не зритель в театре, а свидетель очень личной , интимной истории и чувства героев , как электричество по проводам , передавались мне с огромной силой. Я рекомендую именно эту постановку всем тем, кто хочет по-новому взглянуть на знакомый со школьной скамьи сюжет."

__________________________

Ирина Красильникова (театральный блогер):

«ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ?»
(«Драматический театр имени Сергея Есенина». Режиссёр Ярослав Шевалдов)

«И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови».
(М.Ю. Лермонтов. «Дума»)

«Герой нашего времени?» Если задать этот вопрос скучным, бесцветным голосом, без всяких акцентов, то ничего, абсолютно ничего не произойдёт. Разве что промелькнёт где-нибудь в глубинах памяти воспоминание о старой, некрасивой «училке лит-ры», коей за полвека преподавания осточертели и мы, ученики, и «Герой...», и сам Михаил Юрьевич впридачу...
А теперь давайте зададим этот вопрос сначала с ударением на первом слове, а потом — на втором... Ну — как? Все изменилось: появилась интрига; захотелось узнать, действительно ли это Герой? И Нашего ли с вами времени?
Да просят меня читатели покорно за столь пространное вступление! Моим оправданием может служить лишь то, что все вышеописанное я проделала вместе с вами. Да-да, и даже прогорклую досаду старой училки вновь на себе испытала!
Впрочем, ну ее, училку... У нас впереди так много интересного! Так помчимся же в усадьбу издателя и поэта Николая Еремеевича Струйского, где, надеюсь, отыщем ответы на все волнующие нас вопросы.
***

Как я и ожидала, «Герой нашего времени?» в трактовке «Драматического театра имени Сергея Есенина» оказался далеким от простого пересказа книги М. Ю. Лермонтова. Мистическое очарование спектакля сего окутывает зрительный зал уже с первой минуты после его начала. Странное существо в костюме и маске «чумного доктора» не только не подпускает героев постановки к огромным песочным часам, измеряющим течение той или иной человеческой жизни... Оно ещё и играет людьми как марионетками, заставляя танцевать, дёргаться и замирать по своему сигналу.
Эта зловещая «птица» знает все и про каждого из нас: в ее силах оборвать жизненную нить, чтобы «марионетка» окончила своё земное существование. Или перевернуть песочные часы, позволив покорному «человечку» пожить ещё немного.
Эта Птица — сама Судьба, противостоящая человеческой воле. Это она кружит в бешеном танце милую черкешенку Беллу (Ольга Гончарова) и, наигравшись, с силой толкает ее в объятия Печорина (Ярослав Шевалдов). И теперь нам, зрителям, дарована возможность стать свидетелями... танца Любви? Нет, танца Обладания!
Но вновь появляется Птица, и отбрасывает Печорина от Беллы. И остаётся девушка одна в комнате, сооружённой на сцене из серых деревянных ящиков.
Все... песочные часы Беллы перевёрнуты в последний раз.. Птица-Судьба когда-то подстроила все так, что нашему герою стало известно о желании сынка князя, Азамата (Илья Алаев) любым путём заполучить коня черкеса Казбича (Тимур Бурин). И она же, Судьба теперь содействует Казбичу в похищении и убийстве Беллы...
Порой мне кажется, что Злодейка-Судьба наказывает всех, кроме... Григория Александровича Печорина! Даже Беллу она «убирает» именно тогда, когда у нашего героя проходит период «завоевания», и девушка становится лишней в его жизни.
Но сказочное везение Печорина — лишь до поры, до времени. Ибо от судьбы не уйдёшь, да и смертны мы все без исключения.
Весьма интересным показалась мне дальнейшее обретение Судьбой человеческого облика. Знакомьтесь: доктор Вернер (Тимур Бурин), человек с дьявольски красными глазами, скрытыми за чёрными очками. Он не блещет гордой красотой, дарованной Печорину, но во многом схож с ним и характером, и поведением. На курорте его прозвали Мефистофелем, и он чрезвычайно этим горд.
«Мы ко всему равнодушны, кроме самих себя», — говорит Печорин. Да так оно и есть. Доктор Вернер (переодетая Судьба?) становится активнейшим участником всех проделок Григория Александровича, скучающего на курорте.
Первой жертвой их жестокого розыгрыша становится добрый, наивный, и весьма недалёкий Грушницкий (Илья Алаев), лечащийся «на водах» после ранения.
Очень сильно поставлена сцена «пьяного танца» трёх наших героев под известную песню «Би-2»:
«Пускай круто меня заносит, душа чуда сейчас спросит.
Что в Иркутске, что в Норильске — какой русский не пьет виски?».
Намёк на Наше время? А почему бы и нет? Сколько этих самых Печориных, зацикленных на собственной исключительности, ходит-бродит сейчас по свету! Подобных намеков на современность немало в этом спектакле. Посмотрите хотя бы на щегольскую одежду и обувь Грушницкого!
Танец под песню «Виски» — это предвестник гибели Грушницкого. Просто так, от безделья и скуки, Печорин приударяет за молоденькой, неопытной княжной Мери (Светлана Судомир), чтобы потом оскорбить ее своим «не люблю»... Он окончательно калечит судьбу прекрасной Веры (Анна Сардановская) — единственной женщины, по-настоящему его любившей и готовой терпеть его непростой характер, дурные страсти и экстравагантные поступки. Женщины, при взгляде на портрет которой надменный взор Печорина теплеет, и наш герой наконец становится похож на обычного человека, только очень и очень грустного...
Увы, это похвальное перевоплощение ненадолго. Печорин вновь становится самим собой: завлекает, издевается, «уничтожает сладкие заблуждения ближнего» — и в конце концов убивает Грушницкого на дуэли...
«С тех пор как я живу и действую, судьба как-то всегда приводила меня к развязке чужих драм, как будто без меня никто не мог бы ни умереть, ни прийти в отчаяние! Я был необходимое лицо пятого акта; невольно я разыгрывал жалкую роль палача или предателя. Какую цель имела на это судьба?» — вопрошает Печорин.
Фатум с длинным, зловещим птичьим клювом никак не оставляет в покое нашего героя. Под безжалостной рукой Судьбы сгибается воля, сдаётся разум; становятся смешными и вскоре исчезают всяческие «хочу» «могу», «добьюсь». Да, конечно добьёшься, — но только если это отмечено в Книге Судьбы...
Очень эффектна в спектакле сцена спора о «судьбе, записанной на небесах». Тогда, глядя в глаза счастливо избежавшему смерти Вуличу (Илья Алаев), Печорин произнёс: «Не понимаю теперь, отчего мне казалось, будто вы непременно должны нынче умереть...» И сцена спора, закончившаяся выстрелом Вулича в громадную игральную карту начинает стремительно «раскручиваться» в обратную сторону... И мы понимаем: Судьба непременно запустит эту «рулетку» снова, и тогда Вулич будет «совершенно случайно» зарублен пьяным казаком.
Весьма самонадеянно было бы думать, что все в жизни человека происходит исключительно по его воле и разумению. И вскоре Григорию Александровичу предстоит убедиться в этом на собственном горьком опыте. «Ну скажите, какой бес несёт его в эту Персию?» — с досадой на Печорина, не пожелавшего задержаться хотя бы на часок, чтобы поболтать с ним, старым другом, сетует добрый Максим Максимыч (Михаил Эдлис). У ног его — куча песка, как символ прожитых лет. «Песочница» с разными «обломками прошлого» очень смахивает на могилу. Если вспомнить, что Печорин умер, возвращаясь из этой самой Персии, весь символизм этой сцены становится понятным...
Разгадывать «загадки», которыми наполнен этот спектакль, очень занимательно. Вот и мы с подругой, ранее смотревшей «Героя...», заспорили, что это за «гукание» и детский смех слышатся на сцене акурат после финальных слов штабс-капитана Максима Максимыча?
Много у нас разных идей по этому поводу родилось. Но мне кажется, что ее догадка — самая интересная. И к тому же, подтверждённая самим Печориным. Помните, как он сказал Вернеру: «Я богаче вас, у меня, кроме этого, есть еще убеждение — именно то, что я в один прегадкий вечер имел несчастие родиться».
Ну так вот, этот детский смех, по мнению моей подруги,
ознаменовал «несчастие рождения» очередного Печорина! А за ним родятся ещё, и ещё...
Есть Печорины и в нашем, 21-м веке. Вы наверняка встречали их — разочарованных, скучающих, бросающихся «во все тяжкие» — чтобы хоть на миг вернуть ощущение полнокровной жизни.
И это — Герои уже Нашего времени. Вот так, и без всяких вопросительных знаков!

________________________

Иннеса Савелова (зритель):

Для меня этот театр – залог качественного, со всей душой сделанного спектакля и небанального режиссерского видения материала. Скажу сразу: мистицизма в "Герой нашего времени?" хоть отбавляй – и смерть/рок в маске чумного доктора, кружащая во-круг героев, и доктор Вернер, в котором явно читается что-то мефистофелевское, и зловещие монологи самого Печорина, и символическая пентаграмма из всех героев романа.

После того, как я глубже погрузилась в биографию Лермонтова, я поняла, что, наверное, он вложил в Печорина очень много «от себя», причем самых негативных черт своего характера. Кроме того, Печорин наделен и отрицательными характеристиками своего поколения в целом: богатых моло-дых людей, пресыщенных жизнью, быстро одолеваемых скукой и не имеющих возможности почувствовать себя по-настоящему счастливыми. Интересно, что в названии спектакля содержится вопросительный знак. Понимайте, как хотите: герой ли? Только нашего (т.е. близкого автору или уже нам) времени? А может быть, вообще, герой игры неких «высших» сил, пешка в их партии? В главной роли, традиционно, режиссер спектакля – Ярослав Шевалдов. Прежде всего, хочется отметить внешнее сходство с книжным Печориным.

В целом, главный герой мне всегда был крайне неприятен своей эгоистичностью, равнодушием и неспособностью любить, но пара монологов все-таки заставила посмотреть на него под другим углом. Думаю, больше всего к пониманию Печорина приблизилась Вера (Анна Сардановская): она принимала его со всеми сложностями его характера, и как-то по-матерински жалела. Только такая сильная женщина, как Вера, могла бы стать достойной спутницей Печорину (но не стала, как мы знаем). Две другие – Бэла и княжна Мери, кажутся по сравнению с ней еще слишком юными, не имеющими сформировавшегося характера. Очень трогательный образ Бэлы создает Ольга Гончарова: для меня стало неожиданностью ее умение так великолепно танцевать! Гордая Бэла любит Печорина со всей силой первой любви, но любовь не спасет ее от злого рока. Княжна Мери (Надежда Элпис), в моем представлении, должна быть именно такой: симпатичная молодая девушка, добрая и неглупая – но нет в ней ни искры, ни того стержня, силы и харизмы, что были в Вере. Поэтому, она заведомо проигрывает ей как женщина и не может быть интересна Печорину.

Максим Максимович (Михаил Эдлис)– «совесть» романа и мой любимый герой. Наверное, не зря он, как некий ангел-хранитель, одет в белый свитер и брюки: на протяжении всего действия он старается отговорить Печорина от многих поступков, опекает Бэлу и искренне сожалеет о смерти главного героя. А за силы зла отвечает Тимур Бурин, сыгравший две роли: убийцы Бэлы Казбича и доктора Вернера. Доктор Вернер, хромой саркастичный человек в черных очках – темное альтер-эго Печорина: они понимают друг друга полностью, именно он внушает Печорину мысли о бесполезности его жизни и является одним из секундантов на дуэли с Грушницким. Как и все в исполнении Тимура, герой получился очень ярким - особенно запомнилась фраза «Мне нужно удемониться!» (вместо уединиться). Очень понравилось, что часть сюжетных линий подсократили (например, про коня и Казбича, про повторное свидание с Максимом Максимовичем и др.) – они играли бы не слишком важную роль, но затянули бы динамику повествования – а спектакль и так длится 3,5 часа!

Местом проведения вновь была уже привычная библиотека им.А.С.Пушкина (усадьба Мухиных XIX века) – ее интерьеры добавили действию еще больше атмосферности. Важно: т.к. в этом спектакле все действие происходит в одном зале, и рассадка свободная, надо приходить заранее.

Благодарю МДТ им.С.А.Есенина за еще один прекрасный спектакль в копилку воспоминаний

и с огромным нетерпением жду следующего сезона!

_____________________________________

Отзывы о спектакле «ЛЕВ ТОЛСТОЙ. ПОВЕСТЬ»

Светлана Лебедева(блоггер):

"ЛЕВ ТОЛСТОЙ. ПОВЕСТЬ. Спектакль-полифония по повести «Отец Сергий». ©️ «Она чуть слышно смеялась, но зная, что он слышит ее смех и что смех этот подействует на него именно так, как она этого хотела, она засмеялась громче.» И снова мы в театре. Небольшое уютное помещение встретило нас хлебом и солью, что сразу же расположило на нужный лад. Ну, а что? Мы бежали, старались не опоздать и даже не успели перекусить. Поэтому угощение было очень к месту. Теперь к спектаклю. В который раз убеждаюсь, что сидеть нужно в первом ряду, поближе к актерам. Можно разглядеть, как следует, все эмоции и прочувствовать силу взглядов. А они торкают до глубины души. Тронули и в этот раз. За всеми действиями было очень интересно наблюдать. Артисты создавали нужную атмосферу. Атмосферу погружения. Я погрузилась максимально. Выпила с ними коньяку, сыграла в какую-то игру и получила по лбу. Но это было круто. И весело. В общем всё, как я люблю. Спасибо огромное @teatresenina Вы классные."

________________________

Анастасия Власова (зритель):

"Так вышло, что по чистой случайности, наткнулась на описание спектакля "Лев Толстой. Повесть".

Дай, думаю, возьму билет, не была тысячу лет в театре, душа истосковалась..

И, ох, как же сложилось; те духовные искания и душевные метания, читаю с того вечера и дневники Льва Николаевича, и один из его романов..понравилось все:от пространства, в котором организованная сия постановка(музей русского искусства) , до звукового сопровождения (потрясающий парень, вытворяющий классные штуки), игра актёров - это вообще отдельная тема (изначально мне виделась небольшая неестественность, но думаю, это скорее моё восприятие, я действительно тысячу лет не была в театрах, и привыкла смотреть только тетры для детей - особенности работы.., а потом плакала и домой шла - плакала.. )

Надо нестись со всех на" Идиота".. Спасибо вам!"

_________________________

Диана (блоггер):

"ИЗ КНЯЗЕЙ В ОТШЕЛЬНИКИ. Вчера после работы побежала на спектакль «Лев Толстой. Повесть» в театр Есенина @teatresenina . Была очень голодная. «Хоть бы булочку какую съесть»,- думала я. И что вы думаете, там меня встретили с хлебом и солью в прямом смысле. Ещё и молочка налили. Вселенная, меня слышит .

⠀⠀Сам спектакль очень понравился. Было интересно наблюдать за переживаниями главного героя. Сначала он был успешным мужчиной, князем, а потом ушёл в монастырь. Лучше всего садиться в первый ряд. Тогда с вами, возможно, будут взаимодействовать актеры. Есть легкая иммерсивность . Если вам дадут стопочку, то знайте там коньячок, а не яблочный сок.⠀Также хотелось отметить удивительное музыкальное сопровождение, какие-то чудные инструменты .

⠀⠀Если хотите классно и полезно (стопка конъячка ещё никому не вредила ) провести время, то советую обратить внимание на этот спектакль."

____________________________

Филипп Румянцев (зритель):

"«Чем меньше имело значения мнение людей, тем сильнее чувствовался Бог"

Спасибо Московскому Драматическому Театру им. Есенина за сегодняшний великолепный спектакль "Лев Толстой. Повесть"! Я смотрел на одном дыхании. Игра актёров тронула до глубины души. В финальной сцене многие зрители не смогли сдержать слез...Это сильное произведение (я читал)! Это сильная постановка!Это сильные эмоции и пища для ума не на один вечер! Еще раз спасибо!!!"

___________________________

Анатолий Цымбалюк (фотограф и журналист):

"Потрясающий спектакль Московского драматического театра имени Сергея Есенина "Лев Толстой.Повесть". Спектакль-полифония в одном действии по мотивам повести "Отец Сергий" за полтора часа не отпускает ни на минуту. Режиссёр-постановщик Ярослав Шевалдов затронул, на мой взгляд, актуальные темы поиска себя, любви, соблазнов, религиозности, предназначения человека. Постановку сопровождает отличный живой звук, за счёт интерьера и конфигурации просмотрового зала сложилось впечатление нахождения в действии. Тем более, что в спектакле были моменты взаимодействия со зрителями. Ты не просто смотришь, ты участвуешь! Захватывающее зрелище, эмоционально! Отличная игра актёров, световые эффекты, звук, атмосфера, всё на высоте! 5+"

___________________________

Ксения (блоггер theatre_msk):

"Отзыв о спектакле «Лев Толстой. Повесть», в театре им.Сергея Есенина, режиссер и главный герой Я.Шевалдов, по мотивам повести Л.Н.Толстого Отец Сергий. Театр @teatresenina открытие для меня! Обязательно приду снова!

Молодой театр, спектакли которого проходят в здании исторической усадьбы 18в. Струйского с замечательным составом ярких актеров. В центре сюжета духовный путь героя от офицера с блестящим будущим до странника сосланного в Сибирь. Главного героя князя Степана Касатского прекрасно, с большой отдачей играет. Показаны стадии внутреннего становления человека в поиске духовного идеала. Повесть я не читала, но спектакль интересен и впечатляет. Что толкает героя на этот путь? Гордость, самолюбие, жертвенность? Что ищет он? Защиты, смирения, покоя? Стоит увидеть этот спектакль, приоткрывающий ответы на жизненные вопросы.

Спектакль идет в зале усадебного дома не на сцене, а в одном пространстве со зрительным рядом стульев, актеры играют очень близко перед зрителями, создавая эффект присутствия. Интереснее сидеть в первом ряду.

Элементы взаимодействия по ходу действия актеров со зрителями погружают в постановку.

Оригинальное музыкальное сопровождение! Ощущение попадания в приключение начинается при встрече гостей: под звуки пения птиц, петухов, мычания коров угощают хлебом и молоком.Рекомендую посетить театр и ощутить всю атмосферу!"

____________________________

Валентина Шелковникова (зритель):

"А на что вы готовы пойти, чтобы усмирить свою гордыню? Спектакль «Лев Толстой. Повесть» по повести Л.Н. Толстого «Отец Сергий» дал мне понять , что ради гордости я не откажусь от своего счастья! Актеры сумели передать чувства и эмоции . В театре погружаешься в атмосферу того времени , как будто все это происходит сейчас , а мы пришли из будущего . К моему удивлению, перед началом спектакля, нас угощали хлебом с солью. Все Было оформлено по исконно -русской традиции, все как я люблю! такие места предоставляют возможность погружаться и ощущать все вдвойне"

______________________________

Инесса Савелова (зритель):

«Лев Толстой. Повесть» Знакомство с сюжетом повести Л.Толстого «Отец Сергий» я долгое время откладывала, поэтому на спектакль в театр им.СЕсенина пришла совершенно «обнуленная». И считаю, что лучшего способа познакомиться с новым произведением просто нет. Большим плюсом стало, что спектакль играется в зале понравившегося мне ДК «Гайдаровец»: там всего 3-4 ряда и очень высокий подъем, поэтому отовсюду все прекрасно видно. Ранее, когда на каких-то спектаклях была площадка в библиотеке им.Пушкина, где стулья без подъема, было плохо видно уже на 2 ряду. Да-да, вопреки обыкновению, «Повесть» - не иммерсивный спектакль, когда вы ходите за героями по комнатам, а «стационарный». Тем не менее, зрители достаточно активно вовлекаются в процесс, особенно первый ряд – но интриги раскрывать не буду ;) Что же такое заявленный «спектакль-полифония»? А это значит, что в нем много музыки: причем не только песен, отголосков фраз на фоне или хора, но прежде всего – прекрасная работа двух музыкантов, которые изображают, в зависимости от сюжета, то вьюгу, то пение птиц, то шорох листвы, то звон бубенчиков. Действие почти всегда сопровождается каким-то звуком. Если говорить о сюжете, то мне показалось, что Толстой взял идею из описания жизни старца Зосимы в «Братьях Карамазовых»: рассказ о том, как блестящий молодой офицер оставил мирскую жизнь и как шел к вере. Эволюцию героя блестяще показывает исполнитель главной роли Ярослав Шевалдов (он же – режиссер спектакля). Отличает Сергия то, что для священнослужителя он всегда был не в меру гордым: ведь изначально уйти в монастырь он решил потому, что узнал, что его невеста, перед которой он преклонялся, была любовницей Николая I, его кумира-императора. Но крах юношеских надежд не остановил его честолюбия, и вся жизнь его была подчинена борьбе с собственным тщеславием и страстями – более или менее успешной. Но истинную веру он обретет только в финале. Одна из самых сильных сцен – это попытка соблазнения Сергия веселой красавицей Маковкиной (Анна Сардановская): поставлено так, словно в ее лице с монахом говорит сам дьявол, очень жутко. И его радикальное решение справиться с соблазном выглядит единственно верным. Вторая сильная сцена тоже связана с кризисом веры Сергия: не веря в Бога, хотевший уже было покончить с собой пожилой Сергий видит знак навестить свою подругу детства Пашеньку (Светлана Судомир), и после общения с этой кроткой, доброй, но такой стойкой женщиной, понимает, что своей помощью людям надо не гордиться, а просто жить для других и для Бога, не ища славы. И это осознание меняет остаток его жизни. Как обычно, браво всем-всем артистам, которые необыкновенно яркие даже в эпизодических ролях, и замечательным музыкантам. А я с нетерпением жду встречи с любимым театром в новом сезоне.

_________________________________________

Отзывы о спектакле «ШЕРЛОК ХОЛМС. СОБАКА БАСКЕРВИЛЕЙ»

Инесса Савелова, (блогер):

"Конечно же, мне в детстве всегда хотелось окунуться в атмосферу этого зловещего детективного расследования, и вот теперь, мой любимый театр им.Есенина дает такую возможность: библиотека им.Пушкина становится настоящим филиалом туманного Альбиона. Иммерсивный спектакль «Собака Баскервилей» начинается уже у двери: у входа висит табличка 221В, а зрители проходят в камерный зал библиотеки, который превращается в квартиру Шерлока Холмса (исполнитель главной роли – режиссер спектакля Ярослав Шевалдов) и доктора Ватсона (Сергей Хачатуров). Посетителей (то есть нас) очаровательная миссис Хадсон (Ольга Гончарова) угощает чаем и тостами с апельсиновым джемом, а к знаменитому сыщику является доктор Мортимер (Елисей Смолин) с рассказом о трагической кончине сэра Чарльза Баскервиля и легендой о таинственной чудовищной собаке – проклятии старинного рода. Конечно же, главные герои не могут пройти мимо такого загадочного дела, и мы вместе с доктором Ватсоном и наследником сэра Чарльза, Генри (Илья Роговин), направляемся в туманный Девоншир, в Баскервиль-холл, в поисках истины.

А дальше, нас ждет более 3 часов настоящих приключений: экскурсия по дому от дворецкого Бэрримора, ночь в темном поместье с воющей собакой за окном, слежка за четой Бэрриморов, погоня по лестнице, торжественный ужин и, конечно, поимка истинного преступника во дворе библиотеки.

Благодаря тому, что зрители все время должны перемещаться между локациями старинного здания, не скучаешь ни секунды. Также хотела отметить продуманность расположения многочисленных зрителей всех возрастов : на протяжении практически всего действа отовсюду было хорошо видно и слышно, рассаживались все всегда также с комфортом (на «Идиоте» с этим было немного хуже). Кроме того, нас постоянно угощали то знаменитой английской овсянкой,

то шампанским – что добавляло атмосферности.

Невозможно не признать, что спектакль держится на обаянии и харизме каждого из играющих в нем артистов. Они все потрясающе талантливы, но особенно я хотела выделить Ярослава Шевалдова – яркого Шерлока Холмса, Сергея Хачатурова - верного доктора Ватсона, Ольгу Гончарову – отважную молодую миссис Хадсон, Илью Роговина – истинного американца сэра Генри, Сергея Зайцева – натуралиста Стэплтона и всеобщего любимца – харизматичного и забавного Бэрримора – Тимура Бурина, чья верность британским традициям, вверенному ему дому и хозяину вызывает восхищение.

Также, для иммерсивных спектаклей в театре им.Есенина очень привлекательная цена. Среди посетителей было много и детей, и подростков, и взрослых – и все выглядели очень довольными, некоторые даже пришли уже во второй раз.

Очень рекомендую, 10 из 10."

_________________________________

Norkimosk (блоггер):

"Третья встреча с Шерлоком была в пока ещё малоизвестном театре имени Сергея Есенина , спектакли которого проходят в музее Русского искусства . В вечер мы смотрели спектакль квест ,, Собака Баскервилей" . Этот постановка прекрасна тем, что она полна юмора и тем что спектакль относится к модной сейчас категории Иммерсивного спектакля ( а говоря проще , спектакля где зрители вовлечены в активное взаимодействие ). В отличии от иммерсивного спектакля ,,Вернувшиеся" здесь зрителя предлагаю задавать вопросы, рисовать мелом , отвечать на вопросы, а то и сидя за столом с главными героями угоститься шампанским , фруктами и куда же без нее овсянкой) Мы бродили по подвалам музея, выходили на улицу, посещали залы музея, выглядывали в окна ...было всё и это всё было весело и очень уместно. Я влюбилась в двух актеров Илью Роговина и Алексея Гусарова. И как вы понимаете осталась в полном восторге от увиденного."

_________________________

Диана (блоггер):

⠀

⠀⠀Вчера у меня было мини путешествие в Англию на спектакле «Шерлок Холмс. Собака Баскервилей». Постановка иммерсивная, т.е. зрители погружаются в происходящее и сами становятся участниками.⠀

⠀⠀Сначала гости оказываются на Бейкер стрит у Шерлока. Затем все вместе едем в Девонишир в Баскервиль-Холл.

⠀⠀В постановке очень много юмора. В какие-то моменты у меня текли слезы от смеха .

Спектакль длиться 3 часа 20 минут. Но время проходит незаметно. Так как постоянно происходит что-то интересное. Актеры постоянно взаимодействуют со зрителями.

⠀⠀Если пойдёте на Шерлока, то советую одеться потеплее, так как все происходит в стенах Музее русского искусства, а там отопление не сильное . Плюс вы будете выходить ненадолго на улицу, когда поедете в Девоншир .Спасибо @teatresenina за отличное субботнее приключение .

________________________________

Валентина (блоггер):

"Шерлок Холмс. Собака Баскервилей. Наша театральная команда состояла из @dianamsk , @svet.lana_lebedeva , @gabeleva_i и мы помогали Шерлоку Холмсу раскрывать тайну о собаки Баскервилей! Спасибо @teatresenina за возможность погрузиться в сам спектакль настолько , чтобы создавалось ощущение, что ты часть этой игры. Было много всего неожиданного и интересного. Начиная с того, что посреди спектакля нас вывели на улицу , чтобы зайти в театр через другой вход , при этом сопровождал нас дворецкий, который подсвечивал путь фонарем, а дальше, перед началом второй части, нас угощали ОВСЯНОЙ КАШЕЙ))) После мы оказались в другой комнате, где нас пригласили на ужин вместе с Шерлоком Холмсом и его командой ‍. В общем Если хотите разнообразить театральную жизнь, то бегом в этот театр, там точно получите другие эмоции от проведённого времени))))"

___________________________

voronczova1970 (блоггер):

"Действие иммерсивного спектакля «Шерлок Холмс. Собака Баскервилей» в постановке Московского Драматического Театра имени Сергея Есенина @teatresenina происходит в старинном особняке Н.Е.Струйского в центре Москвы.

С первых минут спектакля погружаешься в загадочную и мистическую атмосферу происходящего.

Актёры взаимодействуют со зрителями, вводят их в игру. Ты как будто погружаешься в настоящий детектив, в котором сам становишься участником. На целых 4 часа выпадаешь из реальности, находясь в сюжете вместе с актёрами .При странных обстоятельствах погибает последний из рода Баскервилей. Все говорят о страшном проклятии, нависшим над родом-об ужасной собаке , преследующей его представителей. Расследовать эту запутанную историю отправляется доктор Ватсон.

Мы следуем за ним. Во время " антракта" мы переходим из здания в котором находилась квартира Холмса в особняк , превратившийся на время спектакля в Баскервиль-Холл .Дворецкий не хочет нас пускать в дом, так как хозяин в отъезде и они " не могут нас принять".После долгих уговоров он всё-таки сжалился и открыл двери , и даже накормил всех овсянкой.

Так началось второе отделение спектакля,мы переходили из зала в зал следуя за героями.

Потом зрителей пригласили присесть к столу, всем предложили великолепное шампанское и фрукты.

Мы наблюдали за сюжетом и превосходной игрой актёров, и сами помогали им в расследовании.

Но вот героям пришло время отправиться на торфяные болота и чтобы мы могли увидеть , что там происходит дворецкий провел нас по тёмной лестнице на второй этаж. Мы увидели из окон как собака Баскервилей набрасывается на беглого каторжника Селдена ,услышали ужасный вой собаки и крики умирающего. Действие спектакля переместилось на улицу, там началась перестрелка и погоня. Впечатления непередаваемые! Все зрители были в восторге!

А потом Холмс поднялся к нам и обьяснил, как он смог раскрыть это дело.И это была беседа со зрителями!! Мы вместе думали над возможными действиями преступника, искали варианты его вступления в наследство , пытались понять его логику. Каждый почувствовал себя Ватсоном. Почти 4 часа спектакля пролетели незаметно и некоторые зрители были готовы ещё столько же времени провести с уже полюбившимися актёрами.

Сейчас иммерсивные спектакли становятся очень популярными, зрители хотят не просто наблюдать за действием спектакля, а быть полноправными его участниками."

__________________________________

Котосова Марина ( театральный блоггер):

"Иммерсивный спектакль Шерлок Холмс. Собака Баскервилей.(отправлял в письме)

Иммерсивный спектакль в Театре С. Есенина порадовал. Этот формат интересен тем, что ты действительно сидишь (стоишь) и наблюдаешь за происходящим. Нет сцены. Герои на сцене ведут диалог и их не отвлекает то, что они должны быть всегда лицом к зрительному залу. Это вы пришли и вторглись в чужую жизнь и наблюдаете. Очень порадовало то, что актеры именно играли не на зрителя, а играли ситуацию, предложенные обстоятельства. Всем браво! Безусловно было интересно, как театр покажет собаку. Но современная трехмерная графика пришла на помощь. Приходите! Уверена, что вам понравится!"

_________________________________⠀

Лев Алабин (театральный критик):

Спектакль театра им. С. Есенина в усадьбе Струйских
"Собака Баскервилей". Спектакль сначала идет во флигеле особняка Струйских. Здесь разместили Бейкер стрит. Квартира Шерлока Холмса. Сыщик ведет прием легко разгадывает шарады и шутя обучает нас дедуктивному методу, потом мы через темный захламленный подвал пробираемся в имение Баскервилей. В центральную усадьбу. Действие продолжается во всех комнатах. А собака нападает на Баскервиля на улице. И наблюдаем за этим из окон. На этот раз мы понятые и свидетели, а не зрители. Такой сегодня театр. Называется модным словом - иммерсивный.
Спектакль длиннющий. Четыре часа мы во власти постановки и вынуждены преодолевать различные препятствия, бегать на третий этаж по лестницам, задерживать подозреваемых. Впрочем, чтобы укрепить истощенные силы зрителей, нас усиленно кормят овсянкой, бутербродами с джемом и поят шампанским и чаем. Нас ожидает чайная пауза, потом кофейная. Потом актеры пожелают друг другу спокойной ночи и разойдутся по обширным лабиринтам пятисотлетнего имения Баскервилей, а нам выключат свет. Ночь в поместье мы проведем одни, в темноте, тревожно вслушиваясь в вой собаки за окном. К счастью, свет вскоре включится, и служанка будет накрывать стол и нас поздравят с добрым утром. Множество смешных, забавных, свежих приемов заготовил для нас режиссер Ярослав Шевалдов, который и сыграет самого Шерлока Холмса со всеми неизменными атрибутами этой роли: неутомимо дымящей трубкой, кепи, клетчатым пиджаком. Актеры движутся всеми хорошо известными штампами, которыми обросли персонажи Конан Дойля. Бездна фантазии, свежих приемов режиссуры и проштампованные насквозь актерские работы. Зато нам разрешают фотографировать и актеры даже позируют нам. Ведь они играют, копируя известных актеров. Это всего-навсего игра, в конце-концов. Все это не мешает нам услышать до боли знакомые фразы: "овсянка, сэр" и "элементарно, Ватсон" и от души аплодировать во время виртуозно поставленных поклонов. Я многое рассказал, но кто играет собаку умолчу, а то меня побьют. И тогда сама рецензия станет иммерсивной.

_________________________________⠀

Анна Петухова (зритель):

«Лучше Ватсона только Лебедев» ©

Финуниверситет подарил мне скидку в МДТ Есенина, и я сходила на «Собаку Баскервилей» и «Идиота». Так у меня появился любимый театр.
Ребята, как они играют! Талантливо. Кто я, конечно, чтобы судить (свой год французского театра отдаю в пользу французского, а не театра), но верю, что талантливо. Верю им.
Очень интересная игра – представляете: не эпатажная, но интересная, самобытная. Добрая. А какой лёгкий юмор! Спектакли бережные, тонкие, без пошлости. Самородок в городской усадьбе XVIII века. Каким бальзамом на душу, поймите, - те, кто знает, - мне эти высокие белые двери и деревянные лестницы: Англия, Англия это! Графство Девон, Дартмур, Баскервиль-Холл…
«Бэрримор… – Да, сэр?» - Дома произносят теперь только под стать Михаилу Эдлису;
ради доктора Мортимера душа даже порывается сходить посмотреть на Него в «спектакле в кабаке»;
доктор Ватсон и миссис Хадсон… Оо!.. «Миссис Хадсон! А Вы знали, что кормите самого светлого ума Англии? – Двух.» Готова видеть Их всегда и в любых амплуа.
Режиссёр у МДТ – каких поискать. А Его Князю я поверила так, как Смоктуновскому не поверила.
А какая - музыка. Тоже, знаете, оригинальная – вот честно, никогда бы! – но не вызывающая, а очень гармоничная. Скажите: вторжение сэра Генри (в пончо, понимаете!) по старому доброму адресу на Бейкер Стрит – да ведь это просто требует музыкального сопровождения! Или Сплин - что хорошего? А если послушать «Она была так прекрасна» в «Идиоте», то это уже совсем не песня о том, как «мужик встречает смерть в образе прекрасной дамы и пытается ее склеить (© А.Васильев.)»

Усадьба. Ходишь по стопам героев. Видишь, как вздуваются жилы на шее актёра, как собираются слёзы в уголке ресниц. Смотришь актёрам в глаза. Они смотрят Тебе в душу. Приглашают на танец, ловят реплики, брошенные зрителем.
Что хочу сказать. Следующий спектакль – уже завтра.)
https://vk.com/dosug_finuniver?w=wall-53566300_14247
Кому понравится – тому понравится очень. Театр, в котором не бывает «средненьких» впечатлений. И - чужая душа, конечно, потёмки, - но мне кажется, что для актёров, а следовательно, и для зрителей, это не просто театр. Там угощают овсянкой, а на балах подают шампанское.
Надеюсь, этот последний аргумент окончательно расположит Вас – tip the scales, as Mr Sherlock Holmes would say – к замечательному Московскому драматическому театру им. Есенина.

___________________________

Отзывы о спектакле «ДЕТИ ДОН КИХОТА»

Юлия Журавлева (театральный блоггер):

"О музыкальном спектакле "Дети Дон Кихота": 10 февраля многие вспоминали великого поэта Александра Сергеевича Пушкина, но 10 февраля также родился один великий человек, актёр театра и кино Владимир Михайлович Зельдин.

Как дань памяти в усадьбе Н.Е. Струйского 10 февраля показали спектакль «Дети Дон Кихота», спектакль-посвящение Владимиру Зельдину. Постановка Московского драматического театра имени Сергея Есенина, это не просто один спектакль-посвящение, в котором можно увидеть эпизоды спектаклей Владимира Михайловича и услышать бесценные слова о профессии актёра. В этом спектакли соединены несколько историй, звучат отрывки из пьес «Учитель танцев», «Тот самый Мюнхгаузен», из мюзикла «Человек из Ламанчи», из фильма «Свинарка и пастух»…

Это не просто спектакль, это целая жизнь…одного человека, одного актёра, который играл много ролей, который прожил много жизней, снимаясь в различных фильмах и играя в спектаклях. В театре затронута самое главное – жизнь, жизнь актёра…»Человек умер, а актёр жив всегда, пока его роли, его постановки востребованы и дарят людям смысл и радость».

Насколько проникновенного спектакля из нескольких историй и одной главной истории одного великого актёра я не видела никогда. Молодые актёры драматического театра Есенина настолько вживаются в роль…Играют разные роли, успевая перевоплотиться из одной роли в другую, читают стихи,

всё это дополняется приятными звуками доносящейся игры на фортепиано…

Во время спектакля столько всего осмысляешь. Каждый диалог , каждое слово проникает в душу и заставляет задуматься…Можно было бесконечно во время спектакля записывать цитаты и строчки, что произносили актёры, но главное, это проникновение в историю, после которой понимаешь, что такое профессия актёра, и что есть жизнь для человека…

Но актёр – это прежде его зрители, а не только сыгранные роли и профессия. Зрители – душа, часть актёра, они вместе с ним переживают его игру: плачут, смеются, вживаются в роль, переживают эту историю…Насколько важна и ценна жизнь, насколько важна профессия актёра. Как сказал Владимир Михайлович в одной из своих постановок «Мы не даём этому миру материальные ценности, мы ни строим, ни проектируем, ни создаём науку, но мы каждый вечер дарим вам слёзы, улыбки, живой театр, в котором зрители тоже принимают участие. Каждый вечер мы играем для вас».

Владимир Михайлович - человек-эпоха, человек-актёр, человек... Настолько интересная жизнь, после которой, он много что оставил для своих зрителей, последующие поколения, для родных людей…Он видел Маяковского, с ним общалась сама Ахматова, работал с известными народными актёрами и режиссёрами, но главное для него всегда были его зрители.

Я лично помню ещё в детстве смотрела фильмы с его участием. Известные постановки, которые у многих на слуху», это «Принцесса на горошине», «Свинарка и пастух», «31 июня» (один из моих любимых советских фильмов), «Дядя Ваня», «Карнавальная ночь». Актёр прожил 101 год…И за свою жизнь он привнёс много ценного, хоть было и что-то не исполнено, как у каждого человека, который живёт в этом бренном мире.

Актёры сказали в постановке «Я никогда не…», то, что уже человек никогда не успеет сделать в своей жизни и то, что не исполнится…Но истина в том, что каждый человек, как бы там ни было, оставляет после себя что-то важное и ценное. Пусть это даже не будет важным для многих, но для кого-то это будет бесценно и на долгую память…

Но вечен Дон Кихот! Но вечны "Дети Дон-Кихота"!"

________________________________________

Ирина Красильникова (театральный блогер):

«ДЕТИ ДОН КИХОТА»(«Драматический театр имени Сергея Есенина». Режиссёр Ярослав Шевалдов)«Мечтать - пусть обманет мечта,Бороться, когда побежден,Искать непосильной задачи,И жить до скончания времен!Любить, пусть обманет любовь,Остаться неведомо где,Когда опускаются руки —Тянуться к далекой звезде!»(«Обет Дон Кихота»)Хотели бы вы, друзья мои, пролистать книгу воспоминаний великого артиста Владимира Зельдина и вновь встретиться с героями, которых он воплощал на экране и в театральных постановках? Лично мне этого очень даже захотелось! А посему, отправилась я во флигель уже знакомой и любимой мною усадьбы Н.Е. Струйского, где идёт спектакль «Дети Дон Кихота».Название этой постановки — не только намёк на многочисленные роли, сыгранные Владимиром Михайловичем. «Дети Дон Кихота» — это еще и сами молодые артисты «Драматического театра имени Сергея Есенина», для которых творчество Мастера являет собой пример истинного служения Искусству.Сам же Зельдин, как мы узнаём из книги его воспоминаний, не раз чудесным образом спасался от смерти. То его в детстве чуть под колесо парохода не затянуло; то от дифтерита он едва не умер... Родители его скончались в среднем возрасте, и известный уже тогда артист решил: раз ему было дарованы и спасение от напастей разных, и долголетие впридачу — значит, должен он много хорошего совершить.И — совершил! Со страниц книги «глядит» на нас не только известный артист, но и прекрасный, честный и добрый человек, воплотивший в себе все самые лучшие качества своих героев.Вы смотрели старый фильм «Учитель танцев»? Если нет, то обязательно его посмотрите. Владимир Зельдин в нем просто неподражаем! И сегодня мы имеем возможность вспомнить сцену признания в любви пылкого Альдемаро (Ярослав Шевалдов) красавице Флореле (Анна Сардановская). И увидеть их зажигательный танец, конечно!А вот и очаровательная Свинарка Глаша (Ольга Дементьева) и гордый Пастух Мусаиб (Елисей Смолин, похож, очень похож!) Они поют старую добрую песню о Москве — «свидетельницу» тех самых времён, когда знакомились люди в столице — и на всю жизнь друзьями становились!Свинарка и Пастух ещё не раз появятся сегодня на сцене. Ну, например, чтобы выяснить у барона Мюнхгаузена (Ярослав Шевалдов), зачем понадобилось ему такое странное число, как 32-е мая... И сможет ли он перестать чудить хотя бы ради своей прекрасной жены (Анна Сардановская)?Вы обращали внимание, что почти все герои Владимира Зельдина — немного «не от мира сего»? Но... «не странен кто ж?» Зато они воскрешают такие забытые понятия, как рыцарство, порядочность, искренняя любовь, восхищение дамой сердца и желание победить зло.Даже чудаковатый старичок Князь из спектакля «Театра Советской Армии» «Дядюшкин сон» (Ярослав Шевалдов), умело окрученный алчной Марьей Александровной Москалевой (Татьяна Селиверстова), поражает своей добротой и галантностью. Прихрамывая, направляется он к зрителям, и делает комплименты понравившейся ему даме... И, хотя Князь с трудом отличает сон от яви, и не помнит, правда ли делал предложение красавице Зине (Надежда Элпис), он честно пытается вспомнить все, что с ним произошло. Потому что, будучи «осколком старой аристократии», осознаёт, что жениться на девице, годящейся ему во внучки, в высшей степени неприлично! И, не в силах распутать всю эту интригу, удаляется, подарив нам на прощание грустную песню «Старый клоун»:«Он кумиром был когда-то – цирк ему рукоплескал.Жизнь, наверное, виновата, что так быстро он устал.Стали зрители капризны, что им надо – не понять,И ворчит директор цирка: «Надо клоуна менять».Слушаем мы эту песню, сочувствуем и Князю, и клоуну... Но в то же время понимаем: пройдёт много лет, а творческое наследие, оставленное нам Владимиром Зельдиным, будет все так же важно и нужно истинным поклонникам прекрасного, как это было при жизни актера.Но вот, на экране появляется отрывок из спектакля «Театра Советской Армии» «Человек из Ламанчи». Сколько раз я его смотрела? Раз шесть, не меньше. Эта постановка, да и сам Владимир Михайлович в главной роли, полностью переворачивают «школьное» представление о Дон Кихоте как о смешном старике, на потеху окружающим воюющем с ветряными мельницами и выбирающем простую деревенскую женщину Дамой своего сердца.А вот и наш, современный Дон Кихот! Ярослав Шевалдов выскакивает на сцену и, потрясая самодельным копьем, вызывает на бой Могучих Великанов. И горячо убеждает грубую и насмешливую Альдонсу (Анна Сардановская) в том, что она — его прекрасная Дульсинея.Нет, он нисколько не смешон, этот Дон Кихот! Ибо привлекает своей харизмой людей, чистых душой и сердцем. Рыцарь Печального Образа предпочитает прослыть сумасшедшим, нежели неблагородным. Он не проходит мимо подлости, гадости, обмана; защищает униженных, угнетенных и обиженных. И пусть его называют чудаком, зато он — не трус!«Дон Кихот, вдохни всей грудью живительный воздух жизни и задумайся над тем, как ты должен прожить её. Не называй своим ничего, кроме своей души. Люби не то, что ты есть, а то, каким хочешь и можешь стать», — это не просто слова, которые произносит Дон Кихот, а обращение Владимира Зельдина ко всем нам.Да, да, после просмотра этого спектакля хочется стать хоть немного лучше. Нет, Намного Лучше. Вспомнить те далекие (и не очень) времена, когда мужчины отличались мужеством, благородством, искренностью и верностью. Восхититься прекрасным миром, открытым для нас одним добрым и очень одаренным человеком, Артистом с большой буквы — Владимиром Михайловичем Зельдиным. И, хотя маски жутко мешают, все же пропеть строчки из «Обета Дон Кихота», которым традиционно заканчивался спектакль «Человек из Ламанчи»:«И пускай я погибну в бою, и неравном бою,Но пройду до конца я прямую дорогу свою...Станут люди сильней от того,Что чудак, побежденный везде,Когда опускаются руки,Тянулся к далекой звезде!»Театралы, которым посчастливилось увидеть тот спектакль, наверняка поправят меня: «Нет, на этом он не заканчивался!» И правильно поправят. Ибо, будучи уже очень пожилым человеком, Владимир Зельдин выходил после аплодисментов на авансцену и говорил зрителям: «Кто-то утверждает, что я пою под фонограмму?» И, дабы опровергнуть клевету, громко и красиво исполнял а-капелла «Это я, Дон Кихот, Человек из Ламанчи...» Это был очень волнующий момент, и многие зрители не могли сдержать слёз.Сегодня, в усадьбе Струйского, и слез, и смеха было тоже предостаточно. И это прекрасно. Значит, не погибло в нас, не покрылось коркой черствости и равнодушия все то умное, доброе, вечное, что привил нам своим искусством великий артист Владимир Зельдин. И очень хорошо, что молодые талантливые артисты из «Театра имени Есенина» нам об этом напомнили... Ибо никогда не стоит забывать, что «Человек — это звучит гордо!»(Особое спасибо музыканту Вере Новиковой, чья игра на фортепьяно придала спектаклю особую красоту, нежность и очарование)

___________________________________

Отзывы о спектакле «ЕСЕНИН. РУСЬ БЕСПРИЮТНАЯ»

Наталья Дубинина (зритель):

И всё же как тепло бывает на сердце когда находишь именно своё родное.. Бесприютная душа.. Как Русь-матушка!
Это выше всяческих похвал
Настоящий Сергей Александрович
Без лжи и потворства
И все эмоции вся удаль
Весь кошмар
Так сыграть.. Как жизнь прожить его снова

Спасибо Московский драматический театр им. С.Есенина и отдельно Ярослав за честность игры и постановки! Попутного ветра!
Буду ждать следующей возможности вас навестить.. Всегда!

______________________________________

Александра (зритель):

"Театр Имени Сергея Есенина @teatresenina уже 2 года радует, удивляет и наполняет всеми возможными эмоциями своих зрителей. Каждый спектакль это что-то особенное !!!Потрясающие задумки режиссера, актеры , которым «веришь» и ,конечно, сами спектакли не оставляют равнодушными никого и никогда в зале. В этот раз я посмотрела постановку «Русь Бесприютная» в этом театре. Сложно описать сюжет , в основе стихи Есенина и его чувства по поводу Великой Октябрьской Революции ... Боль, гнев, горечь , полное непонимание того , КАК ещё вчера Царская Россия ,Империя !!!! Превратилась в стану советов , которой, вдруг, стали управлять малограмотные люди ( это я очень мягко выражаюсь). Я очень рада, что открыла для себя чувства поэта ... для меня Сергей Есенин всегда был непонятен. Ярослав Шевалдов ,режиссёр и автор инсценировки , исполняет главную роль настолько сильно , что забываешь дышать ... и главный вопрос звучит в голове «А как бы сложилась бы судьба Российской Империи , если бы это зверство не произошло...?»"

___________________________________

Марина Крашенникова-Хайт (блоггер):

"Спектакль «Русь бесприютная» Московского драматического театра им. Есенина

Девушка в кожаных сапогах сурово расхаживает по коврам старой усадьбы, грызёт яблоко и пристально смотрит на зрителей в тесном фойе. То и дело она подходит к одному или другому — и в руках у сидящих остаются агит-листовки: «Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала!», «Землю — крестьянам! Заводы — рабочим!». Под цепким взглядом революционерки не знакомые между собой зрители кажутся членами заговорщицкой ячейки. Так начинается спектакль «Русь бесприютная» по поэзии и жизни Сергея Есенина — визитная карточка Московского драматического театра имени поэта, всегда делающего ставку на включение зрителей.

Какие строки Есенина вспоминаются тем, кто знаком с «российским скандальным пиитом» по школьной программе? Наверняка сельский пейзаж: белая берёза, роща золотая, хаты — в ризах образа, черёмуха душистая, серебряные росы. И между ними ходят узнаваемые герои: Джим, который даёт лапу на счастье, старушка мать в ветхом шушуне и сам московский озорной гуляка с грустной нежностью русской души.

Режиссёр Ярослав Шевалдов показывает нам и другого Есенина — человека на только своей земли, но и своей эпохи. Вначале воодушевлённый революцией, поэт постепенно разочаровывается в ней: от преклонения перед «суровым гением» Ленина приходит к тому, «что такого равенства не надо», и бесконечно страдает за истерзанную Русь,

которая превратилась в страну негодяев.

Зрителей приглашают разделить путь поэта в весьма необычной форме. Вы окажетесь за небольшими круглыми столами, успеете выпить шампанского за царскую семью, через несколько минут — хором восславите революцию, а следом вздрогнете от револьверного выстрела. Есенин будет чокаться с вами водкой в кабаке, поделится солёными огурцами и станцует в пьяном угаре. И, разумеется, будет читать стихи — точнее, говорить стихами.

Вы познакомитесь не только с Сергеем Александровичем, но и с бравыми революционерами, комиссарами, бандитом, кабатчицей и несколькими женщинами Есенина в одном лице. Все они разные люди, которым «любить не отдельно, не врозь… эту родину привелось». Но одновременно из них собирается полифонический образ народного поэта, отчаянно пытающегося найти своё место в развороченной на куски стране.

В таком, казалось бы, текстоцентрированном спектакле особая роль отводится свету и цвету. Густая черная темнота создаёт неопределённость и пугает; яркий красный становится символом то большевизма, то страсти, то ада; белый обнажает нелицеприятную человеческую природу. Правда, к середине спектакля резкое изменение света, а заодно и звука становится привычным и оттого менее эффектным.

То же происходит с иммерсивностью: на третий раз вовлечение зрителей как приём исчерпывает себя. От усиленных эмоций, интерактива и крика хочется отгородиться, выстроить внутреннюю стену. А актёры продолжают заигрывать и создавать надрыв. Хлещет и хлещет «за предел нас отравившая свобода».

Хаос происходящего похож на то, что творилось в России в есенинские времена. Возможно, алкоголь — единственный способ с этим примириться, поэтому зрителям наливают по-настоящему.

Бытовой разгуляй и усиленные эмоции актёров перемежает мистика: то и дело появляются два Черных Человека в мантиях и масках, но они не плоды воспалённого воображения, а символы эпохи. Проводив дьявольским хохотом в последний путь семью Романовых, они оставят на столе пустые траурные рамки. Проводив хихиканьем Ленина, создадут контраст плачущим революционерам. Проводить Есенина они тоже попытаются смехом и бросят на землю тряпичную куклу с лицом поэта. Когда же настанет время настоящего конца, они останутся серьёзны и встанут бок о бок с тем,

кто проживал боль страны в каждой строчке.

Спектакль играют в городской усадьбе Н.Е. Струйского — арт-пространстве Музея русского искусства. Снаружи особняк кажется заброшенным, особенно в вечерней темноте, но во время спектакля пространство оживает.

Из него в ночь выходишь уже другим: в первую очередь, радостным от того, что не пришлось жить во времена революции и «петь тогда, когда был край мой болен».

_______________________________

Отзывы о спектакле «МАЛЕНЬКИЙ ПРИНЦ»

Елена Иващенко (театральный обозреватель):

Сегодня сходила на предпремьерный показ спектакля «Маленький принц». Я все больше влюбляюсь в этот театр! Теперь попадаю на спектакли, которые затягивают. Которые интересно смотреть. Конечно, глядя спектакль «Маленький принц», у поклонников ТРВ сразу пойдет сравнение с «Экзюпери») Они, конечно, разные. Этот больше рассчитан на детей. Но первоисточник то один! И, хочу сказать, спектакль поставлен так искренне, так красиво, так нежно! Красивый, добрый и грустный спектакль. Очень рада, что посмотрела! Спасибо создателям и актерам!

__________________________

CLASSCOMPAN (театральный обозреватель):

Недавно удалось посмотреть семейный мюзикл "Маленький принц" в Московском драматическом театр им. С. Есенина. Театр для меня новый, но, как оказалось, интересный. Спектакли они показывают в Библиотеке-читальне им. А. С. Пушкина, которая расположена в красивой старинной усадьбе на м. Бауманская.

Отношения с книгой "Маленький принц" у меня сложные. Помню в детстве с трудом читала ее как обязательную из списка на лето. Считаю, что она все-таки больше для взрослых, чем для детей. Но вот пришел и черед дочки читать ее для школы. Книгу она так до конца и не прочитала, а вот спектакль посмотрела с большим удовольствием.

В спектакле заняты всего 5 актеров, минимум декораций и спецэффектов. Но как же замечательна игра актеров, их живое пение и искренняя игра. Спектакль проходит в зале без сцены, до актеров можно практически дотронуться рукой и это еще больше погружает нас в сюжет и переживания.

Мне сначала казался странным жанр спектакля - мюзикл. Вроде бы такая серьезная книга - и мюзикл? Но все оказалось очень органично, песни были отлично вплетены в сюжет, к тому же, песни и музыка бывают гораздо больше затрагивают душу и понятны, чем сложные слова и диалоги.

Все актеры большие молодцы, но особенно яркий и запоминающийся - Ярослав Шевалдов, который сыграл сразу 3 роли в спектакле: Короля, Дельца и Лиса. Каждая роль очень разная, перевоплощение просто на высшем уровне. Очень ярко, эмоционально и захватывающе! Просто браво!

Рекомендую спектакль всем родителям, которые хотят познакомить детей с этой глубокой и мудрой сказкой. Я уверена, что и детям, и вам понравится этот семейный мюзикл.

Подробнее на Отзовик:

https://otzovik.com/review_12440317.html

Морозова Анастасия (театральный обозреватель):

Маленький Принц - добрый, любящий и отважный мальчик - отправляется в путешествие по бескрайнему космосу. В нём он узнает много нового и встретит настоящих друзей.

Надутый от важности Король покажет ему, что жить нужно здесь и сейчас. Озорной Лис в веселом танце подружится с ним.

Нарочито серьезный Делец, своим примером, поможет понять, что быть счастливым важнее, чем быть серьезным, и развлечениям и шуткам всегда есть место.

Нежная Роза в трогательной песне откроет Принцу свою любовь, а загадочная Змея объяснит, что жизнь - это дар, и нужно его ценить.

Конечно же, главная мысль: «Счастье не снаружи, а внутри нас. Счастье в мелочах, в любви, преданности и доброте.»

Постановка добрая, душевная, игру артистов театра я смотрю с удовольствием, особенно после «Вечеров на хуторе близ Диканьки», но для меня был один нюанс.

Спектакль заявлен как семейный мюзикл, но… получилось, на мой взгляд, довольно своеобразно: дети не понимали глубинный смысл произведения, и пытались взаимодействовать с актерами, прерывая их монологи. А взрослым не хватило актерской игры для зрелого зрителя, при том, что смысл произведения был понятен.

Опять же, это сугубо мое впечатление!

Но в целом театр Есенина мне очень нравится своей «близостью к народу» и такой «одомашненностью», поэтому с удовольствием посмотрю и другие их постановки.

Подробнее на Отзовик:

https://otzovik.com/review_13176783.html

Марина Казакова (Театральный обозреватель):

После "Собаки Баскервилей" мне непременно захотелось посмотреть на другие спектакли Московсковского Драматическгго Театра имени С.А. Есенина . Хотелось и Киру познакомить с этим театром. Поэтому выбрали спектакль «Маленький принц» по знаменитому произведению Антуана де Сент-Экзюпери. Спектакль прозодит не в обычном театральном пространстве, а в Усадьбе Мухиных (сейчас это Библиотека-читальня имени А. С. Пушкина).
Прежде хочется отметить яркие и весьма эксцентричные образы Короля, Лиса и Дельца, созданные Ярославом Шевалдовым. Его появление на сцене всегда было "фееричным"! Король, бегающий со стулом сзади и раздающий приказы налево и направо; Делец и его верные деревянные счёты, а ещё огромная шляпа на голове, в которой хранится много интересного; рыжий Лис - самый прекрасный из эти образов, его куриные ножки-пистолеты - просто супер! Маленький принц (Иван Атаманский) отлично совпал с моими представлениями об этом герое. Роза (Ольга Гончарова ) единогласно выбрана у нас с Кирой любимой героиней)
Как мне понравились костюмы! Разноцветный фетр - это моя любовь, А вода - фатин невероятно красивого синего цвета. У каждого героя свой цвет. Общий цвет этой волшебной истории белый, а розовый, оранжевый, коричневый и т.д. характеризует отдельных героев. Это было очень красиво, особенно в сочетании со световыми эффектами, которые следовали за цветами героев... Шляпка Розы была невероятна прекрасна. На самом деле все головные уборы всех героев очень крутые.
Спектакль продолжается 1.5 часа, без антракта. Как такового интерактива нет, но актеры постоянно общаются со зрителями и чувствуешь себя слегка сопричастным к этой истории. Это мюзикл, здесь много музыки и даже танцев. Спектакль подойдёт и взрослым, и детям, НО лет с 7ми. Уважаемые мамы детей помладше, подождите немного и вы через три-четыре года с удовольствием посмотрите этот спектакль вместе со своими детьми.. Дети растут невообразимо быстро)
Получилось невероятно прекрасная история. "Мы в ответе за тех, кого приручили". Кто не знает этой фразы?) Забавно слышать ее из уст Лиса. Каждый зритель вынесет из этого спектакля что-то своё, глубоко личное, но я не сомневаюсь, что это будет про любовь, привязанность и дружбу. Рекомендую от всего сердца. Спектакль идёт в небольшой комнате, зрители и актеры находятся очень близко друг к другу. Кажется, что мы давно знаем друг друга...

_____________________________________________

Любовь Ожел (театральный обозреватель):

Маленький принц - уникальная повесть-сказка для детей и взрослых, которую написал в 1942 году известный французский писатель, профессиональный лётчик, философ и гуманист Антуан де Сент-Экзюпери.
Я конечно же читала сказку и вот волей случая выиграла билеты на постановку Маленького принца в МТД им. С. Есенина.
Мюзикл очень добрый и яркий. Понравилась задумка рисунков показанных с помощью проектора (если я не ошибаюсь). А ещё я в полном восторге от режиссёра-постановщика Ярослава Шевалдова, который не только поставил мюзикл, написал тексты песен, но и задал настроение зрителям прекрасно сыгранными ролями Короля, Дельца и Лиса. Спасибо театру за представленную возможность посетить мюзикл!
Я рекомендую мюзикл к посещению, особенно семьям с детьми, это тот случай когда будет интересно не только детям, но и взрослым, а также это хороший способ отдохнуть от окружающего хауса и подумать о главных ценностях в жизни.
______
"У каждого человека свои звёзды..."

___________________________________________________

Филипп Соколов (зритель):

«Московский Драматический Театр имени Сергея Есенина»
Мы тут были впервые. Уже необычно, что сам театр располагается в особняке усадьбы Мухиных XIX века (а ныне "Библиотека-читальня им. А. С. Пушкина). Сама атмосфера и антуражность особняка настраивает на что-то необычное. Камерный зал (всего 4 ряда, деток рассаживают в первый ряд), замечательная акустика и вот ты уже в пустыне... Актеры постоянно взаимодействуют со зрителями, тк сцены нет есть мы, актёры и история Маленького принца... Контакт со зрителем и общение идет постоянно, будто именно к тебе лично обращается герой. Минимализм декораций, а тут они и не важны. Ведь важен сам рассказ героев! Обратили внимание и на костюмы. Маленький принц - это же ребёнок. И все костюмы были такими, будто их создал сам малыш. Да, нам показался этот спектакль очень необычным за счёт минимализма. Но в данной постановке иного и не добавить.

____________________________

Отзывы о спектакле «ЧИТАЛЬНЯ. НАЧАЛО»

Инесса Савелова (театральный обозреватель):

Само здание особняка очень старое, начала XIX века (!), а библиотека в нем располагается с 1912 года. Нашим «проводником» был историк и гид Виталий Калашников, и его рассказ был просто отличным: кроме того, что он рассказал множество интересных деталей о Библиотеке, он еще и много шутил, моментально ориентировался в любой ситуации, подыгрывал артистам, разговаривал со зрителями, и легко управлял толпой человек в 50. Вместе с ним мы прошли все основные этапы «жизни» Библиотеки: начиная от основания и работы под жесткой дореволюционной цензурой и бюрократическим гнетом – книги проверялись на вложенные агитационные листовки, многих авторов не закупали, а популярных Пушкина, Лермонтова и Толстого было не достать из-за очередей на книги. Затем – мы попали на областное совещание директоров библиотек: очень интересно было послушать рассказ о том, как в 1920-е годы недавно научившимся читать крестьянам прививалась любовь к классическим авторам. Правда, не все понимали пользу чтения, о чем нам и рассказали красочно в лицах пара молодых работников колхоза в лице Ярослава Шевалдова и Анны Сардановской.

Очень сильное впечатление произвела военная сцена – под вой сирены, по узенькой крутой лесенке мы спустились в подвал, где не только послушали о том, как во время боевых действий эвакуировали особо ценные издания, а бойцы брали маленькие томики стихов с собой на фронт, но и получили брошюры «Взрывная волна и защита от нее» (вспомнилось отложенное куда-то в недра памяти знание о заклеивании оконного стекла крест-накрест). Но, перейду к позитивным впечатлениям: очень понравилось, как красиво обыграли светом старинную «ажурную» чугунную лестницу – обе они, и парадная, и «черная» были произведены на заводе в Алексине еще до революции.

Наша группа даже надолго остановилась «не по плану», чтобы сделать красивые фото :) Библиотека была знаковым местом – ее посещали Юрий Никулин, Андрей Вознесенский, в нотный отдел захаживал Владимир Высоцкий, а в большом зале пил чай сам Жан-Поль Сартр во время своего визита в Москву. Библиотека им.А.С.Пушкина уже более 100 лет остается местом, в стенах которого читаются интереснейшие лекции, проводятся концерты, люди трудятся, ссорятся и влюбляются – и замечательные актеры нам все это показали. Конечно же, я не раскрыла всех секретов, которые нам поведали наш проводник и артисты – обязательно отправляйтесь в это путешествие самостоятельно!

Насыщенный историей и позитивными эмоциями вечер вам гарантирован.

____________________________________________________

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 12 СЕНТЯБРЯ 2024

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 12 СЕНТЯБРЯ 2024

Главная / Люди театра / Труппа / Илья Алаев

Главная / Люди театра / Труппа / Илья Алаев

ДЕВЯТЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН

Главная / Отзывы

Электронная почта:

mdtesenina@inbox.ru

Телефон:

+7 905 206-97-83

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 12 СЕНТЯБРЯ 2024

ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА 12 СЕНТЯБРЯ 2024

Главная / Люди театра / Труппа / Илья Алаев

Главная / Люди театра / Труппа / Илья Алаев

ДЕВЯТЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН

Главная / Отзывы

Электронная почта:

mdtesenina@inbox.ru

​

Телефон:

+7 905 206-97-83

​

​

​